Peppino di Capri, cuyo nombre real es Giuseppe Faiella, es un reconocido cantante y músico italiano, nacido el 27 de julio de 1939 en Capri, Italia. Es famoso por su contribución a la música italiana y por su versatilidad en géneros que van desde el pop y el rock hasta la música napolitana y el jazz. Su carrera despegó en los años 60, y se ha mantenido como una figura prominente en la música italiana, conocida por su voz suave y su estilo romántico. Di Capri ha participado en múltiples festivales de San Remo y ha lanzado numerosos éxitos a lo largo de las décadas, incluyendo canciones como “Champagne” y “Roberta”. Además de su éxito en Italia, ha ganado reconocimiento internacional y ha realizado giras por todo el mundo.
Mick Jagger es un icónico músico británico, mejor conocido como el cantante principal de The Rolling Stones, una de las bandas de rock más influyentes de todos los tiempos. Nacido el 26 de julio de 1943 en Dartford, Inglaterra, Jagger ha sido una figura central en la música y la cultura popular desde la década de 1960. Es conocido por su distintiva voz, su carisma en el escenario y su estilo energético de interpretación. Además de su carrera con The Rolling Stones, Jagger ha lanzado álbumes en solitario y ha incursionado en la actuación y la producción cinematográfica. A lo largo de su carrera, ha sido una figura influyente en la música rock y continúa siendo activo en la industria musical.
In-A-Gadda-Da-Vida es el segundo álbum de la banda de rock Iron Butterfly, lanzado el 25 de julio de 1968. A excepción de “Termination”, todas las canciones fueron escritas por Doug Ingle.
Este fue el primer álbum en obtener un premio RIAA de platino.
Vicentico, cuyo nombre real es Gabriel Julio Fernández Capello, es un destacado cantante, compositor y músico argentino, nacido el 24 de julio de 1964 en Buenos Aires. Es conocido por ser el vocalista principal y cofundador de la influyente banda de rock y ska Los Fabulosos Cadillacs, que se formó en 1985. La banda ganó reconocimiento internacional con éxitos como “Matador,” “Vasos Vacíos,” y “Mal Bicho,” fusionando diversos géneros como el rock, ska, reggae y ritmos latinos.
Además de su trabajo con Los Fabulosos Cadillacs, Vicentico ha desarrollado una exitosa carrera en solitario desde principios de la década de 2000. Sus álbumes en solitario, como “Vicentico” (2002), “Los Rayos” (2004) y “Último Acto” (2014), han sido bien recibidos por la crítica y el público. Su estilo musical en solitario abarca desde el pop y el rock hasta el tango y la música tradicional argentina.
Vicentico es conocido por su distintiva voz y su capacidad para reinventarse, manteniendo relevancia y popularidad a lo largo de los años. Su influencia en la música latina es significativa, y ha colaborado con numerosos artistas de renombre en el ámbito internacional.
El “Club de los 27” es un término utilizado para referirse a un grupo de influyentes músicos, artistas y actores que fallecieron a la edad de 27 años. La fama de este club comenzó con la muerte de varios músicos de rock en un corto período a finales de los años 60 y principios de los 70, incluyendo a Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin y Jim Morrison. Más adelante, la lista se amplió con la inclusión de artistas como Kurt Cobain y Amy Winehouse, quien falleció el 23 de julio de 2011. Las causas de muerte varían, pero a menudo están relacionadas con el abuso de sustancias, enfermedades mentales y accidentes. El “Club de los 27” ha sido objeto de especulación y mitología, y se considera un recordatorio de los peligros que pueden acompañar a la fama y la vida en el ojo público.
Condecorada en 2011 Oficial de la legión de honor, la más alta distinción en Francia establecida por el Emperador Napoleón Bonaparte en 1804, “La voz de Francia” o “La voz de oro” como también se le llama a Mireille Mathieu, llega hoy 22 de julio a los 77 años.
The Soft Parade es el cuarto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense The Doors, publicado el 18 de julio de 1969.
Aunque no alcanzó el éxito que sus predecesores, quizás debido a una sutil variación en su sonido, este álbum mostró una audaz fusión de instrumentos de bronce y cuerdas, con el guitarrista Robby Krieger asumiendo un papel más prominente en su gestación. A pesar de ello, no se desvaneció el distintivo carácter intelectual que siempre ha caracterizado a esta emblemática banda californiana.
Billie Holiday, nacida Eleanora Fagan el 7 de abril de 1915 en Filadelfia, Pensilvania, y fallecida el 17 de julio de 1959 en Nueva York, es una de las cantantes de jazz más influyentes y reconocidas de todos los tiempos. Conocida también como “Lady Day,” Holiday es célebre por su voz distintiva y su capacidad para transmitir profundas emociones a través de su música.
Holiday comenzó su carrera musical en la década de 1930, actuando en clubes de jazz en Harlem. Pronto fue descubierta y comenzó a grabar con algunos de los músicos de jazz más importantes de la época, como Benny Goodman y Lester Young, quien le dio su famoso apodo. Su estilo vocal único, caracterizado por un fraseo innovador y una emotividad cruda, redefinió la interpretación del jazz y el blues.
Entre sus canciones más emblemáticas se encuentran “Strange Fruit,” una poderosa y desgarradora protesta contra el linchamiento de afroamericanos, “God Bless the Child,” y “Lover Man.” Su habilidad para interpretar canciones con una profundidad emocional inigualable la hizo famosa, pero también enfrentó numerosas dificultades personales, incluyendo problemas con la adicción y enfrentamientos con la ley.
A pesar de sus desafíos personales, Holiday dejó un legado musical duradero. Su influencia se extiende más allá del jazz, impactando a generaciones de músicos y cantantes de diversos géneros. En 1973, fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy, y su vida y música han sido objeto de numerosos libros, películas y homenajes, consolidándola como una de las figuras más icónicas de la música del siglo XX.
Rubén Blades es un cantante, compositor, actor y político panameño, ampliamente reconocido como una figura central en la evolución de la salsa y la música latina. Nacido el 16 de julio de 1948 en Ciudad de Panamá, Blades ha dejado una marca indeleble en la música con su capacidad para fusionar ritmos tradicionales de salsa con letras profundas y socialmente conscientes.
Blades saltó a la fama en la década de 1970, trabajando con el legendario sello discográfico Fania Records y colaborando con artistas como Willie Colón. Su álbum “Siembra” (1978), en colaboración con Colón, es uno de los más vendidos en la historia de la salsa, incluyendo éxitos como “Pedro Navaja” y “Plástico,” que abordan temas de justicia social y crítica política.
Además de su carrera musical, Blades ha incursionado en la actuación, participando en películas y series de televisión como “The Milagro Beanfield War,” “Once Upon a Time in Mexico,” y “Fear the Walking Dead.” También ha sido un ferviente activista político y social, sirviendo como Ministro de Turismo de Panamá entre 2004 y 2009.
Blades ha recibido numerosos premios y reconocimientos, incluyendo varios premios Grammy y Latin Grammy. Su influencia en la música y la cultura latina es inmensa, y sigue siendo una voz poderosa en el ámbito artístico y político, utilizando su plataforma para promover el cambio social y la justicia.
Linda Ronstadt es una cantante y actriz estadounidense ampliamente reconocida por su versatilidad vocal y su capacidad para interpretar una amplia gama de géneros musicales, incluyendo rock, pop, country, jazz, y música mexicana. Nacida el 15 de julio de 1946 en Tucson, Arizona, Ronstadt comenzó su carrera en la década de 1960 y alcanzó la fama en la década de 1970 con una serie de éxitos que la convirtieron en una de las artistas más exitosas de su tiempo.
Entre sus canciones más conocidas se encuentran “You’re No Good,” “Blue Bayou,” y “When Will I Be Loved.” A lo largo de su carrera, Ronstadt ha ganado múltiples premios Grammy y ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo. Además de su éxito en la música popular, ha explorado otros estilos, como el mariachi y el jazz, y ha colaborado con artistas de renombre como Dolly Parton y Emmylou Harris.
Ronstadt también es conocida por su defensa de los derechos humanos y su activismo político. En 2013, se retiró de la actuación debido a complicaciones de salud relacionadas con la enfermedad de Parkinson. En 2014, fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll, consolidando su legado como una de las voces más influyentes de la música contemporánea.
Joan Sebastian, cuyo nombre real era José Manuel Figueroa, fue un cantautor, productor y actor mexicano, conocido por su contribución a la música regional mexicana. Nació el 8 de abril de 1951 en Juliantla, Guerrero, y falleció el 13 de julio de 2015 en su ciudad natal. A menudo llamado “El Rey del Jaripeo,” Sebastian es recordado por sus numerosas composiciones y su estilo único que fusionaba ranchera, banda y música norteña.
Sebastian no solo se destacó como cantante, sino también como compositor, escribiendo canciones para otros artistas de renombre como Vicente Fernández, Pepe Aguilar y Rocío Dúrcal. A lo largo de su carrera, ganó numerosos premios, incluidos múltiples premios Grammy y Grammy Latino, consolidándose como una figura importante en la música latina.
Joan Sebastian dejó una huella indeleble en la música mexicana, siendo recordado como uno de los grandes cantautores de su tiempo, con una carrera llena de éxitos y una conexión profunda con su público.
Olga Guillot fue una reconocida cantante cubana de boleros, considerada una de las principales exponentes del género en el mundo hispanoamericano. Nació el 9 de octubre de 1922 en Santiago de Cuba y falleció el 12 de julio de 2010 en Miami, Florida. Conocida como “La Reina del Bolero,” Guillot tuvo una carrera artística que abarcó más de seis décadas.
Desde joven, Guillot mostró un talento notable para la música y comenzó su carrera en la década de 1940. Su gran oportunidad llegó en 1945 cuando grabó su primer gran éxito, “Mienteme,” que se convirtió en un clásico del bolero. Su interpretación emocional y su poderosa voz le ganaron un amplio reconocimiento y una gran base de admiradores.
A lo largo de su carrera, Guillot grabó más de 20 álbumes y numerosas canciones que se convirtieron en éxitos, como “La Gloria Eres Tú,” “Tú Me Acostumbraste,” y “Soy Lo Prohibido.” Además de su éxito en América Latina, también tuvo una destacada carrera internacional, actuando en prestigiosos escenarios en Europa y Estados Unidos.
Richard Stephen Sambora, más conocido como Richie Sambora, es un guitarrista, compositor, productor y vocalista estadounidense integrante de la banda Bon Jovi.
La revista Total Guitar lo colocó en el puesto Número 28 en su ranking de los 100 mejores guitarristas de la historia y su solo de la canción “Wanted Dead or Alive” está entre los 100 mejores solos de guitarra de la historia.
También está incluido en el Salón de la Fama de los Compositores del Reino Unido y en el Salón de la Fama del Rock and Roll, junto a Bon Jovi.
Sambora nació el 11 de julio de 1959 en Nueva Jersey, EUA. (Foto: Justin Higuchi – Creative Commons)
Neil Tennant, nacido el 10 de julio de 1954 en North Shields, Inglaterra, es un músico, cantante, compositor y productor británico, más conocido como el vocalista y letrista del icónico dúo de synth-pop Pet Shop Boys, que formó junto al tecladista Chris Lowe en 1981.
A lo largo de su carrera con Pet Shop Boys, Tennant ha sido conocido por su distintiva voz de barítono y sus letras a menudo ingeniosas y reflexivas, que exploran temas como el amor, la política y la vida urbana. El dúo ha lanzado numerosos álbumes exitosos, incluyendo “Actually” (1987), “Behaviour” (1990) y “Very” (1993), y ha producido una serie de éxitos como “It’s a Sin”, “Always on My Mind” y “Go West”.
Neil Tennant también ha colaborado con una variedad de artistas y ha trabajado en proyectos fuera de Pet Shop Boys, incluyendo la producción de música para teatro y la escritura de columnas periodísticas. Su influencia en la música pop y su capacidad para reinventarse continuamente han asegurado su lugar como una figura central en la música contemporánea.