“Bad” es el séptimo álbum de estudio de Michael Jackson, lanzado el 31 de agosto de 1987. Este álbum, producido por Quincy Jones, es uno de los más exitosos y emblemáticos en la carrera de Jackson, consolidando su estatus como el “Rey del Pop”.
“Bad” marcó un momento clave en la carrera de Jackson, donde mostró una imagen más agresiva y sofisticada en comparación con sus trabajos anteriores. El álbum incluye una serie de éxitos globales como “Bad,” “The Way You Make Me Feel,” “Man in the Mirror,” “Smooth Criminal,” y “Dirty Diana.” Cada una de estas canciones se convirtió en un clásico, y varios de los videoclips asociados, como el de “Smooth Criminal,” se destacaron por su innovación y estilo.
El álbum vendió más de 35 millones de copias en todo el mundo, y cinco de sus sencillos alcanzaron el número uno en el Billboard Hot 100, un récord en ese momento. “Bad” no solo consolidó a Michael Jackson como un ícono de la música pop, sino que también influyó profundamente en la cultura popular, la moda, y el estilo de la época. La producción, el estilo y la ejecución de “Bad” continúan siendo una referencia en la historia de la música.

“Hey Jude” es una de las canciones más icónicas de The Beatles, lanzada el 30 de agosto de 1968 como un sencillo. Escrita principalmente por Paul McCartney, la canción fue dedicada al hijo de John Lennon, Julian, para consolarlo durante el divorcio de sus padres. Originalmente titulada “Hey Jules”, McCartney cambió el nombre a “Hey Jude” porque sonaba mejor.
La canción es famosa por su estructura única, comenzando como una balada suave y evolucionando hacia un extenso coda con un repetitivo coro de “na-na-na”. Con una duración de más de siete minutos, “Hey Jude” fue inusualmente larga para un sencillo de la época, pero se convirtió en un éxito masivo, encabezando las listas de éxitos en varios países y consolidándose como uno de los himnos más perdurables de la banda.
“Hey Jude” es celebrada no solo por su melódica simplicidad y emotividad, sino también por su mensaje de esperanza y consuelo, que ha resonado con generaciones de oyentes. La canción sigue siendo una de las más queridas y representativas de The Beatles.

Lucero, cuyo nombre completo es Lucero Hogaza León, es una destacada cantante, actriz y presentadora mexicana, nacida el 29 de agosto de 1969 en Ciudad de México. Conocida como “La Novia de América”, Lucero ha tenido una carrera multifacética y exitosa que abarca más de cuatro décadas, consolidándose como una de las artistas más queridas y populares en el mundo latino.
Lucero comenzó su carrera a una edad temprana, debutando como actriz infantil en programas de televisión y películas. Su talento la llevó a incursionar en la música, donde ha lanzado más de 20 álbumes en géneros que incluyen pop, ranchero, mariachi y balada. Entre sus éxitos más reconocidos se encuentran canciones como “Electricidad,” “Veleta,” “Cuéntame,” y “Sobreviviré.”
Además de su exitosa carrera musical, Lucero ha protagonizado numerosas telenovelas, como “Chispita,” “Lazos de Amor,” y “Soy tu Dueña,” que la han convertido en una figura central de la televisión mexicana. También ha sido presentadora de importantes eventos, como el programa “Teletón México,” demostrando su versatilidad y carisma.
Lucero ha ganado numerosos premios y reconocimientos a lo largo de su carrera, y su influencia en la música y la televisión la ha hecho un ícono cultural en México y otros países de habla hispana. Su trayectoria y su capacidad para conectar con el público la han mantenido vigente como una de las grandes estrellas del entretenimiento latinoamericano.

Juan Gabriel, cuyo nombre real era Alberto Aguilera Valadez, fue uno de los cantautores más emblemáticos de México y una de las figuras más influyentes en la música latina. Nació el 7 de enero de 1950 en Parácuaro, Michoacán, y falleció el 28 de agosto de 2016 en Santa Mónica, California. Conocido como “El Divo de Juárez”, Juan Gabriel dejó un legado monumental con su música, caracterizada por su emotividad y riqueza melódica.
A lo largo de su carrera, escribió y compuso más de 1,800 canciones, que abarcan géneros como la balada, el mariachi, la ranchera, y el pop. Canciones como “Amor Eterno,” “Querida,” “Hasta que te conocí,” y “No tengo dinero” se convirtieron en clásicos de la música mexicana y fueron interpretadas por él y por una gran cantidad de artistas.
Juan Gabriel no solo fue un exitoso intérprete, sino también un talentoso compositor cuyos temas fueron cantados por artistas de renombre internacional. Su estilo único, que combinaba letras apasionadas con melodías pegajosas y una presencia escénica carismática, lo hizo querido por millones de personas en todo el mundo.
Su influencia en la música latina es incalculable, y su obra sigue viva en el corazón de sus seguidores, quienes lo recuerdan no solo por su música, sino por su personalidad generosa y su capacidad para conectar con el público a través de su arte.

Daniela Romo, cuyo nombre real es Teresa Presmanes Corona, es una destacada cantante, actriz y conductora mexicana, nacida el 27 de agosto de 1959 en Ciudad de México. Con una carrera que abarca más de cuatro décadas, Daniela Romo se ha convertido en una de las figuras más queridas y respetadas del entretenimiento en México y América Latina.
Como cantante, Romo alcanzó gran éxito en las décadas de 1980 y 1990 con éxitos que incluyen “Yo no te pido la luna”, “De mí enamórate” y “Mentiras”. Su estilo pop romántico, combinado con su poderosa voz, la convirtió en una de las intérpretes más populares de su época.
Además de su carrera musical, Daniela Romo ha tenido una exitosa trayectoria como actriz, participando en numerosas telenovelas, películas y obras de teatro. Su trabajo en telenovelas como “El Camino Secreto”, “Sortilegio”, y “Triunfo del Amor” le ha valido reconocimiento y premios, consolidando su estatus como una de las grandes divas de la televisión mexicana.
A lo largo de los años, Romo ha demostrado ser una artista versátil y resiliente, con una presencia constante en el mundo del entretenimiento. Su legado incluye no solo su música y actuación, sino también su ejemplo de fortaleza personal, especialmente en su lucha y recuperación del cáncer de mama, una batalla que ha compartido públicamente para inspirar a otros.

Thalía, cuyo nombre completo es Ariadna Thalía Sodi Miranda, es una cantante, actriz y empresaria mexicana, nacida el 26 de agosto de 1971 en Ciudad de México. Conocida como la “Reina del Pop Latino”, Thalía ha tenido una carrera exitosa en la música y la televisión, convirtiéndose en una de las figuras más icónicas del entretenimiento latinoamericano.
Como cantante, Thalía ha lanzado numerosos álbumes que han vendido millones de copias en todo el mundo, con éxitos como “Amor a la Mexicana”, “Piel Morena” y “Arrasando”. Su música abarca géneros como el pop, la balada y la música regional mexicana, y ha colaborado con artistas de renombre internacional.
Además de su carrera musical, Thalía alcanzó gran popularidad como actriz en telenovelas, especialmente con la trilogía de “Marías” (“María la del Barrio”, “María Mercedes” y “Marimar”), que la catapultaron a la fama en toda América Latina y otros países. Thalía también es una exitosa empresaria y autora, con una marca personal que incluye productos de moda, belleza y salud. Su influencia y legado en la cultura pop latina son vastos, consolidándola como una de las artistas más queridas y reconocidas a nivel mundial.

“Adición+” es el segundo álbum del grupo mexicano de synthpop Mœnia, lanzado el 24 de agosto de 1999 bajo los sellos Universal Music y PolyDor. Este disco marcó un punto de inflexión para la banda, al ser el primero en contar con la voz de Alfonso Pichardo, quien aportó una nueva dimensión al sonido del trío, transformando significativamente su estilo y sorprendiendo a su base de seguidores. El éxito del álbum impulsó a Mœnia a realizar una gira por Norteamérica, incluyendo México, y Centroamérica, culminando en su primera presentación en el Auditorio Nacional en el año 2000.

Julian Casablancas es un cantante, compositor y productor estadounidense, reconocido principalmente por ser el vocalista y líder de la banda de rock The Strokes. Nació el 23 de agosto de 1978 en Nueva York y se convirtió en una figura clave en el resurgimiento del garage rock y el post-punk revival a principios de los 2000 con el lanzamiento del aclamado álbum debut de la banda, Is This It (2001).
Con su distintiva voz y estilo desaliñado, Casablancas se consolidó como uno de los íconos del rock alternativo. Además de su trabajo con The Strokes, ha lanzado álbumes en solitario y colaborado en diversos proyectos musicales, explorando géneros que van desde el synth-pop hasta el experimental. Su influencia en la música contemporánea es significativa, y sigue siendo una figura relevante en la escena musical global.

“Another One Bites the Dust” es una canción icónica de la banda británica de rock Queen, lanzada como sencillo el 22 de agosto de 1980 como parte de su álbum The Game. Escrita por el bajista John Deacon, la canción es conocida por su potente línea de bajo, influenciada por la música funk y disco, lo que le dio un sonido distintivo dentro del repertorio de Queen.
La canción se convirtió en uno de los mayores éxitos comerciales de la banda, alcanzando el número uno en la lista Billboard Hot 100 en los Estados Unidos y vendiendo millones de copias en todo el mundo. Su ritmo contagioso y su estructura simple pero efectiva la convirtieron en un éxito tanto en las pistas de baile como en las listas de rock. “Another One Bites the Dust” es considerada una de las canciones más populares y perdurables de Queen, y sigue siendo un referente en la música popular.

Tehua, cuyo nombre real era María del Rosario Graciela Rayas Trejo, fue una destacada cantante mexicana nacida el 21 de septiembre de 1943 en Jalisco, México, y fallecida el 21 de agosto de 2014. Conocida por su profunda interpretación de la música tradicional mexicana, especialmente el folclor y la música ranchera, Tehua se distinguió por su voz suave y emotiva, que transmitía con gran autenticidad las historias y sentimientos de las canciones que interpretaba.
A lo largo de su carrera, Tehua colaboró con importantes músicos y compositores, como Óscar Chávez y Vicente T. Mendoza, y su repertorio incluyó temas clásicos del cancionero mexicano. Su estilo y contribución al rescate y preservación de la música tradicional la convirtieron en una figura respetada y querida en el ámbito de la música mexicana.

Robert Plant es un cantante y compositor británico, conocido principalmente por ser el vocalista de la legendaria banda de rock Led Zeppelin. Nació el 20 de agosto de 1948 en West Bromwich, Inglaterra. Plant es reconocido por su potente y distintiva voz, que se convirtió en una de las características más emblemáticas de Led Zeppelin, contribuyendo a éxitos como “Stairway to Heaven,” “Whole Lotta Love,” y “Kashmir.”
Después de la disolución de Led Zeppelin en 1980, Plant lanzó una exitosa carrera en solitario, explorando una amplia variedad de géneros, desde el rock y el blues hasta la música folk y la world music. Ha colaborado con numerosos artistas y ha recibido múltiples premios a lo largo de su carrera. Su influencia en la música rock es inmensa, y es considerado uno de los mejores y más carismáticos vocalistas en la historia del rock.

Gustavo Santaolalla es un renombrado músico, compositor y productor argentino, nacido el 19 de agosto de 1951 en El Palomar, Buenos Aires, Argentina. Es conocido por su influyente trabajo en la música latinoamericana y por su aclamada carrera como compositor de bandas sonoras para cine y videojuegos.
Santaolalla comenzó su carrera en la década de 1970 como parte de la banda de rock Arco Iris, uno de los pioneros del rock progresivo en Argentina. En los años 80, se trasladó a Los Ángeles, donde fundó el sello Surco, que ayudó a lanzar y producir a artistas latinos como Café Tacvba, Molotov y Juanes, siendo una figura clave en el movimiento del rock en español.
Como compositor de bandas sonoras, Santaolalla ha recibido dos premios Óscar consecutivos por la música de las películas “Brokeback Mountain” (2005) y “Babel” (2006). Su estilo se caracteriza por la fusión de elementos tradicionales latinoamericanos con arreglos contemporáneos, creando atmósferas emocionales y evocadoras.
Además de su éxito en el cine, Santaolalla también es conocido por su trabajo en videojuegos, particularmente por la banda sonora de la serie “The Last of Us”, que ha sido aclamada tanto por su emotividad como por su innovación musical.
Gustavo Santaolalla sigue siendo una figura influyente en la música mundial, reconocido por su capacidad para cruzar fronteras culturales y por su contribución al cine y la música latina.

Woodstock fue un histórico festival de música que tuvo lugar del 15 al 18 de agosto de 1969 en una granja cerca de Bethel, Nueva York. Este evento es considerado uno de los momentos más emblemáticos de la contracultura de los años 60 y un símbolo de la era hippie, la paz, y el amor.
Con el eslogan “Tres días de paz y música”, Woodstock atrajo a más de 400,000 personas, superando por mucho las expectativas de los organizadores. A pesar de los desafíos logísticos, como la falta de infraestructura adecuada y el mal tiempo, el festival se llevó a cabo de manera pacífica, y se convirtió en un fenómeno cultural.
El cartel de Woodstock incluyó a algunos de los artistas más influyentes de la época, como Jimi Hendrix, Janis Joplin, The Who, Santana, y Jefferson Airplane. Las actuaciones fueron legendarias, con momentos inolvidables como la interpretación de Hendrix del himno nacional de los Estados Unidos con su guitarra eléctrica, un acto que simbolizó el espíritu rebelde y contracultural del evento.
Woodstock no solo fue un festival de música, sino también una manifestación de los ideales de una generación que abogaba por la paz, los derechos civiles y la oposición a la guerra de Vietnam. Su legado ha perdurado a lo largo de las décadas, y sigue siendo un símbolo de la esperanza y la unidad en tiempos de agitación social.