Alfonso Ortiz Tirado fue un médico y cantante mexicano, conocido como el “Tenor de las Américas”. Nacido en Álamos, Sonora, combinó dos pasiones: la medicina, especializándose como cirujano, y la música, destacándose como intérprete de ópera y canciones populares.
Ortiz Tirado se convirtió en una figura emblemática de la música romántica, interpretando boleros, tangos y canciones rancheras. Su voz cálida y melodiosa lo llevó a triunfar tanto en México como en escenarios internacionales. Entre sus interpretaciones más destacadas están “Júrame”, de María Grever, y “Amor de mis amores”.
Además de su carrera musical, Ortiz Tirado fue filántropo, dedicando gran parte de su vida a apoyar causas humanitarias y sociales. En su honor, se celebra anualmente en Álamos el Festival Alfonso Ortiz Tirado (FAOT), uno de los eventos culturales más importantes de México. Su legado como médico, artista y benefactor sigue siendo recordado con admiración.
Ortiz Tirado nació el 24 de enero de 1893 en Álamos, Sonora, México.

Consuelito Velázquez fue una pianista, compositora y cantante mexicana, reconocida como una de las figuras más importantes de la música romántica en Latinoamérica. Originaria de Ciudad Guzmán, Jalisco, Velázquez mostró un talento excepcional para el piano desde joven, formándose en el Conservatorio Nacional de Música de México.
Es mundialmente conocida por su canción “Bésame Mucho”, escrita en 1940, que se convirtió en uno de los boleros más interpretados y grabados de la historia. Este tema ha sido versionado por artistas de diversos géneros y generaciones, como The Beatles, Frank Sinatra y Luis Miguel.
Además de “Bésame Mucho”, Consuelito Velázquez compuso otros éxitos como “Cachito”, “Amar y vivir”, y “Verdad Amarga”, consolidándose como una de las pocas mujeres compositoras destacadas de su época.
Su legado musical trasciende fronteras y generaciones, siendo un símbolo del romanticismo y el talento mexicano.
Consuelito Velázquez falleció el 22 de enero de 2005 en la Ciudad de México.

Plácido Domingo, nacido el 21 de enero de 1941 en Madrid, España, es uno de los tenores más reconocidos y versátiles de la ópera mundial. También ha destacado como barítono, director de orquesta y gestor cultural. Criado en México, donde su familia se estableció, inició su carrera musical en el mundo de la zarzuela antes de conquistar los principales escenarios operísticos.
A lo largo de su trayectoria, Domingo ha interpretado más de 150 papeles operísticos, un logro sin precedentes, y ha trabajado con los teatros más prestigiosos del mundo, como el Metropolitan Opera de Nueva York, la Scala de Milán y la Ópera de Viena. Es conocido por su poderosa voz, su interpretación apasionada y su habilidad para conectar con el público.
Fue parte del famoso trío Los Tres Tenores, junto a Luciano Pavarotti y José Carreras, cuya popularidad llevó la ópera a audiencias masivas. Además, ha sido director general de importantes casas de ópera, como la Ópera Nacional de Washington y la Ópera de Los Ángeles.
Plácido Domingo ha recibido múltiples premios y reconocimientos, incluyendo Grammys y medallas internacionales, consolidándose como una de las figuras más influyentes y queridas de la música clásica.

Chucho Navarro, cuyo nombre completo era Jesús Navarro Moreno, fue un cantante, guitarrista y compositor mexicano, reconocido como uno de los fundadores del legendario trío Los Panchos. Originario de Irapuato, Guanajuato, Navarro desempeñó un papel fundamental en la creación y difusión del bolero romántico, un género que alcanzó una popularidad sin precedentes en América Latina y más allá.
Formó Los Panchos en 1944 junto con Alfredo Gil y Hernando Avilés, estableciendo un estilo único caracterizado por armonías vocales impecables y un acompañamiento de guitarras que se convirtió en sinónimo del bolero. Navarro destacó por su voz cálida y su habilidad para interpretar canciones llenas de sentimiento, contribuyendo a éxitos como “Sin ti”, “Cielito lindo” y “Contigo”.
Su legado perdura como uno de los máximos exponentes de la música romántica y la cultura hispanoamericana, consolidándose como un ícono del género que marcó a generaciones.
Chucho Navarro nació el 20 de enero de 1913 en Irapuato, Guanajuato, México.

Óscar Quijano es un cantante y compositor español conocido principalmente como miembro de Café Quijano, una banda de pop y música latina formada junto a sus hermanos Manuel y Raúl Quijano. Nacido el 18 de enero de 1969 en León, España, Óscar ha sido una de las figuras principales en la creación y éxito del grupo, que se distingue por su fusión de géneros como el pop, el bolero y la música tradicional española.
Café Quijano alcanzó la fama en la década de 1990 y principios de los 2000 con éxitos como “La Lola”, “Nada de nada”, y “Tequila”. Su estilo único combina letras apasionadas con melodías pegajosas y un enfoque moderno de ritmos tradicionales.
Además de su labor en el grupo, Óscar ha participado en proyectos en solitario y colaboraciones con otros artistas, consolidando su lugar como un referente en la música española contemporánea. Su voz característica y su habilidad para transmitir emociones lo han convertido en un artista ampliamente reconocido y querido.

Tiësto, cuyo nombre real es Tijs Michiel Verwest, nació el 17 de enero de 1969 en Breda, Países Bajos. Es un DJ, productor y remixer considerado una de las figuras más influyentes de la música electrónica a nivel mundial. Con una carrera que abarca más de tres décadas, Tiësto ha sido pionero en géneros como el trance, el house progresivo y el EDM, adaptándose constantemente a las tendencias musicales.
Comenzó su carrera en la década de 1990, ganando notoriedad por su habilidad para mezclar trance melódico. Su álbum “In My Memory” (2001) lo catapultó al estrellato, incluyendo éxitos como “Lethal Industry” y “Flight 643”. Fue el primer DJ en actuar en una ceremonia olímpica, durante los Juegos de Atenas 2004.
A lo largo de su trayectoria, ha colaborado con artistas como Post Malone, Charli XCX, Jonas Blue y Dzeko, y ha lanzado éxitos globales como “Red Lights”, “The Business”, y “Don’t Be Shy”. Reconocido por sus espectaculares presentaciones en vivo y su impacto en la música dance, Tiësto ha ganado numerosos premios, incluyendo Grammys y títulos como el “Mejor DJ del Mundo”.

Augusto Algueró fue un destacado compositor, director de orquesta y arreglista español, reconocido por su prolífica carrera en la música popular, el cine y la televisión. Nacido en Barcelona, Algueró creó una amplia variedad de canciones que se convirtieron en éxitos en España y América Latina durante varias décadas.
Algueró fue autor de temas icónicos como “Tómbola”, interpretado por Marisol, y “Noelia”, popularizado por Nino Bravo. Además, compuso numerosas bandas sonoras para películas y programas de televisión, consolidándose como una figura clave en la música de entretenimiento.
Su estilo combinaba elementos de la música tradicional española con influencias modernas, logrando una conexión única con el público. A lo largo de su carrera, trabajó con destacados artistas como Rocío Dúrcal, Raphael y Sara Montiel. Augusto Algueró dejó un legado que sigue siendo celebrado como parte esencial de la cultura musical hispana.
Augusto Algueró falleció el 16 de enero de 2011 en Torremolinos, España.

El Día del Compositor en México se celebra cada 15 de enero para rendir homenaje a los creadores de música en sus diversos géneros y estilos. Esta fecha fue instituida en 1965 por la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) como un reconocimiento a la creatividad y el aporte cultural de los compositores mexicanos.
México tiene una rica tradición musical, y esta celebración destaca el trabajo de grandes figuras como Agustín Lara, Consuelo Velázquez, José Alfredo Jiménez, y muchos más, quienes han dejado un legado invaluable en la música nacional e internacional.
Durante esta jornada, se realizan eventos, homenajes y entregas de reconocimientos para honrar el talento y la labor de quienes han dado vida a canciones que forman parte de la identidad cultural de México. Es una ocasión para valorar la importancia de los compositores en la historia musical del país.

José Luis Rodríguez “El Puma”, nacido el 14 de enero de 1943 en Caracas, Venezuela, es un cantante, actor y productor musical reconocido por su poderosa voz y su carisma sobre el escenario. Su carrera despegó en la década de 1970, consolidándose como uno de los artistas más importantes de la música romántica y balada latinoamericana.
Con éxitos como “Dueño de nada”, “Agárrense de las manos”, y “Pavo real”, “El Puma” logró conquistar audiencias en toda Iberoamérica, fusionando baladas, pop y música tropical en su estilo distintivo. También incursionó en la actuación, protagonizando telenovelas que aumentaron su popularidad.
A pesar de enfrentar problemas de salud, incluyendo un trasplante de pulmón en 2017, José Luis Rodríguez ha continuado activo en la música, demostrando su resiliencia y amor por el arte. Su legado lo convierte en una figura emblemática de la música latina, admirado por su versatilidad y pasión.

El álbum “Yellow Submarine” de The Beatles fue lanzado el 13 de enero de 1969 como la banda sonora de la película animada del mismo nombre. Este disco combina canciones originales de la banda con composiciones orquestales de George Martin, quien fue el productor y arreglista de larga data de The Beatles.
El lado A del álbum presenta seis canciones, entre ellas la alegre “Yellow Submarine”, que ya había aparecido en el álbum Revolver (1966), y “All You Need Is Love”, previamente lanzada como sencillo. También incluye composiciones inéditas como “Hey Bulldog” y “It’s All Too Much”, que muestran la experimentación musical de la banda durante esa época.
El lado B contiene piezas instrumentales compuestas por George Martin, que sirven como la partitura orquestal de la película, capturando su atmósfera psicodélica y fantasiosa.
Aunque no es considerado uno de los álbumes principales de la banda, Yellow Submarine es valorado por su contribución al fenómeno cultural que rodeó a The Beatles y por las canciones originales que destacan su diversidad musical.

Higinio Ruvalcaba, nacido el 11 de enero de 1905, fue un destacado violinista, compositor y director de orquesta mexicano, reconocido como uno de los más grandes músicos de su tiempo en México. Nacido en Yahualica, Jalisco, mostró un talento excepcional para el violín desde temprana edad, consolidándose como un virtuoso de su instrumento.
Ruvalcaba fue miembro fundador del Cuarteto de Bellas Artes, donde destacó por su habilidad técnica y su sensibilidad interpretativa. También formó parte de la Orquesta Sinfónica Nacional y colaboró con numerosas agrupaciones musicales, ganándose el respeto tanto de sus colegas como del público.
Como compositor, creó obras de música de cámara, sinfónica y canciones que reflejan su amor por las raíces mexicanas, integrando elementos de la tradición popular con una sólida formación clásica. Su legado sigue vivo como un símbolo del talento artístico y la riqueza cultural de México en el ámbito de la música académica.

“One” es una de las canciones más emblemáticas de Metallica, lanzada el 10 de enero de 1989 como parte de su álbum “…And Justice for All”. Escrita por James Hetfield y Lars Ulrich, esta poderosa balada de thrash metal combina melodías sombrías con una intensidad explosiva, reflejando la evolución musical y emocional de la banda.
La letra de “One” está inspirada en la novela “Johnny Got His Gun” de Dalton Trumbo, y narra la historia de un soldado gravemente herido en combate, atrapado en su cuerpo tras perder extremidades, visión, habla y oído. La canción explora el sufrimiento, la desesperación y el deseo de liberación del protagonista.
Musicalmente, “One” comienza con una introducción melódica, liderada por arpegios de guitarra, y evoluciona hacia un clímax lleno de potentes riffs, solos virtuosos y una batería explosiva. Fue el primer sencillo de Metallica en incluir un video musical, que capturó perfectamente la atmósfera oscura de la canción.
“One” es considerada una obra maestra del metal, ganadora de un premio Grammy y un testimonio del virtuosismo y profundidad emocional de Metallica.

El álbum “1984” de Van Halen, lanzado el 9 de enero de 1984, es uno de los discos más icónicos de la banda y un hito en la historia del rock. Producido por Ted Templeman, este trabajo marcó un giro en el sonido de Van Halen, integrando sintetizadores en su característico estilo de hard rock, sin abandonar la potencia de las guitarras de Eddie Van Halen.
El álbum incluye algunos de los mayores éxitos de la banda, como “Jump”, su única canción en alcanzar el número uno en las listas de Billboard, “Panama”, “Hot for Teacher” y “I’ll Wait”. La mezcla de sintetizadores brillantes, riffs memorables y la energía vocal de David Lee Roth definieron una nueva era para la banda.
“1984” fue un éxito comercial y de crítica, consolidando a Van Halen como una de las bandas más influyentes de los años 80. Aunque fue el último álbum con David Lee Roth antes de su salida temporal, el disco sigue siendo un clásico atemporal del rock.

Robby Krieger, nacido el 8 de enero de 1946 en Los Ángeles, California, es un guitarrista, compositor y miembro fundador de la legendaria banda de rock The Doors. Conocido por su estilo único y ecléctico, Krieger integró influencias de flamenco, jazz, blues y música clásica en el sonido de la banda, lo que contribuyó significativamente a su distintiva identidad musical.
Krieger compuso algunas de las canciones más icónicas de The Doors, como “Light My Fire”, “Love Me Two Times” y “Touch Me”. Su habilidad para experimentar con diferentes géneros y técnicas le permitió crear solos y riffs memorables que siguen siendo ampliamente admirados.
Tras la disolución de The Doors en 1973, Krieger continuó su carrera musical con proyectos en solitario y colaboraciones, explorando géneros como el jazz fusion. Su legado lo consolida como uno de los guitarristas más influyentes del rock, reconocido por su creatividad y su capacidad para reinventar las posibilidades de la guitarra en la música contemporánea.