Nicolás Urcelay fue un tenor mexicano nacido el 20 de diciembre de 1919 en Mérida, Yucatán, conocido por su voz potente y su capacidad interpretativa, que lo llevaron a ser uno de los grandes exponentes del canto en México durante la primera mitad del siglo XX. Apodado “La voz de oro de México”, destacó tanto en la ópera como en la música popular.
Comenzó su carrera cantando zarzuela y ópera, pero alcanzó mayor fama al interpretar boleros y canciones románticas, como “Granada” y “Júrame,” que consolidaron su lugar en la música mexicana. Su estilo elegante y su técnica vocal impecable lo hicieron destacar en un ámbito dominado por cantantes de baladas rancheras.
A pesar de su prematura muerte a los 40 años, Nicolás Urcelay dejó un legado significativo en la música romántica mexicana, siendo recordado como una de las grandes voces del país.

“Titanic”, dirigida por James Cameron, es un drama épico romántico basado en el trágico hundimiento del RMS Titanic en 1912. La película combina hechos históricos con una narrativa ficticia que sigue el romance entre Jack Dawson (Leonardo DiCaprio), un joven artista sin recursos, y Rose DeWitt Bukater (Kate Winslet), una joven aristócrata atrapada en un compromiso no deseado. Su amor florece a bordo del lujoso transatlántico, pero su historia se ve marcada por el desastre marítimo.
La película fue un fenómeno cultural y comercial, destacada por sus impresionantes efectos visuales, su detallada recreación histórica y la emotiva canción “My Heart Will Go On” de Celine Dion. Ganó 11 premios Oscar, incluidos Mejor Película y Mejor Director, igualando el récord de más premios obtenidos por un filme.
Titanic no solo es una de las películas más taquilleras de la historia, sino que también es reconocida por su impacto emocional y su mezcla de romance, tragedia y espectacularidad cinematográfica.
La película se estreno el 19 de diciembre de 1997.

Cesária Évora (1941-2011) fue una cantante originaria de Cabo Verde, conocida como la “Diva descalza” debido a su costumbre de presentarse sin zapatos como símbolo de solidaridad con los pobres de su país. Es considerada una de las voces más icónicas de la música africana y una de las máximas exponentes del morna, un género tradicional de Cabo Verde que combina influencias portuguesas y africanas, caracterizado por su melancolía y lirismo.
Con una carrera que despegó internacionalmente en los años 90, gracias a álbumes como “Miss Perfumado” (1992), Cesária se ganó el reconocimiento mundial con canciones como “Sodade” y “Besame Mucho”. Su voz cálida y profunda transmitía una gran emotividad, conquistando audiencias en todos los continentes.
A lo largo de su vida, recibió múltiples reconocimientos, incluido un Grammy en 2004 por su álbum “Voz d’Amor.” Cesária Évora dejó un legado musical que sigue inspirando, llevando las tradiciones de Cabo Verde al escenario global y consolidándose como una figura emblemática de la música mundial.
Cesária Évora falleció el 17 de diciembre de 2011.

Eulalio González, conocido como Piporro, fue un actor, cantante, comediante y guionista mexicano, célebre por su carisma y su contribución al cine y la música popular. Nacido el 16 de diciembre de 1921 en Los Herreras, Nuevo León, destacó por interpretar al típico norteño mexicano, con un estilo humorístico único que lo convirtió en un ícono cultural.
Debutó en el cine en la década de 1950 y alcanzó la fama con películas como Ahí viene Martín Corona y El Rey del Barrio, donde trabajó junto a Pedro Infante y otros grandes de la Época de Oro del cine mexicano. Como cantante, popularizó el género norteño y éxitos como “Chulas fronteras” y “El taconazo.”
Piporro es recordado por su humor picaresco, su peculiar manera de hablar y su habilidad para retratar las costumbres del norte de México. Su legado perdura como símbolo de identidad regional y como uno de los artistas más queridos de su tiempo.

Francisco Gabilondo Soler, conocido como Cri-Cri, el Grillito Cantor, fue un compositor, cantante y narrador mexicano, famoso por sus canciones infantiles que marcaron generaciones. Nacido en Orizaba, Veracruz, inició su carrera como locutor de radio, donde debutó su entrañable personaje Cri-Cri en 1934.
Sus composiciones se caracterizan por melodías alegres y letras llenas de imaginación y valores, que transportan a los niños a mundos mágicos. Entre sus canciones más emblemáticas se encuentran “La patita,” “El ratón vaquero” y “Los tres cochinitos.”
Gabilondo Soler no solo fue un pionero de la música infantil en español, sino que también dejó un legado educativo y cultural que sigue vigente. Su obra continúa siendo un referente en la música infantil, apreciada por su creatividad, sensibilidad y la capacidad de conectar tanto con niños como con adultos.
Gabilondo Soler falleció el 14 de diciembre de 1990 en la Ciudad de México.

Taylor Swift, nacida el 13 de diciembre de 1989 en Reading, Pennsylvania, es una cantante, compositora y productora estadounidense, reconocida por su habilidad para escribir canciones que exploran temas como el amor, las relaciones y la autoidentidad. Comenzó su carrera en el country con su álbum debut homónimo en 2006, pero a lo largo de los años, ha evolucionado hacia el pop, el indie y el folk, lo que le ha permitido conquistar una amplia audiencia.
Con éxitos como “Love Story,” “You Belong with Me,” “Shake It Off” y “All Too Well,” Swift ha demostrado ser una de las artistas más exitosas y influyentes de la música contemporánea. Ha ganado múltiples premios Grammy, incluido el de Álbum del Año en tres ocasiones, y es conocida por su habilidad para reinventarse musicalmente mientras mantiene una conexión emocional con sus fans.
Además de su éxito en la música, Swift también ha sido una defensora de los derechos de los artistas, participando activamente en temas de derechos de autor y la industria musical. Su impacto cultural y su capacidad para conectar con su audiencia han consolidado su lugar como una de las figuras más importantes de la música pop actual.

Sheila E., nacida como Sheila Escovedo el 12 de diciembre de 1957 en Oakland, California, es una destacada percusionista, cantante y compositora estadounidense, conocida por su virtuosismo musical y su energía escénica. Proveniente de una familia de músicos, es hija del legendario percusionista Pete Escovedo, lo que la expuso al mundo de la música desde temprana edad.
Sheila E. ganó reconocimiento internacional en los años 80 al colaborar con Prince, con quien desarrolló una estrecha relación artística. Su mayor éxito como solista llegó con la canción “The Glamorous Life” (1984), que se convirtió en un clásico del pop y le valió nominaciones al Grammy. Otros éxitos incluyen “A Love Bizarre,” también coescrita con Prince.
A lo largo de su carrera, ha trabajado con artistas como Lionel Richie, Ringo Starr, George Duke y Beyoncé, destacándose como una de las percusionistas más influyentes en géneros que van desde el funk y el pop hasta el jazz. Sheila E. es reconocida por su talento innovador, su estilo único y su impacto en la música contemporánea.

“John Lennon/Plastic Ono Band” salió al mercado el 11 de diciembre de 1970 y es el primer álbum solista oficial de John Lennon tras la disolución de The Beatles y es considerado uno de los trabajos más personales y crudos de su carrera. El disco refleja un proceso de introspección profunda, influenciado por la terapia primal de Arthur Janov, que ayudó a Lennon a confrontar traumas de su infancia y emociones reprimidas.
Con canciones como “Mother,” “Working Class Hero” y “God,” el álbum aborda temas de pérdida, identidad, y la desconstrucción de ideales. Musicalmente, es minimalista, con arreglos simples que destacan la voz desgarradora de Lennon, acompañado por Yoko Ono, Ringo Starr en la batería y Klaus Voormann en el bajo.
El disco fue aclamado por su honestidad y vulnerabilidad, marcando un hito en la música rock por su enfoque emocional sin filtros. Plastic Ono Band sigue siendo una obra esencial en el legado de Lennon, valorada por su sinceridad y relevancia atemporal.

Ana Gabriel, nacida como María Guadalupe Araujo Yong el 10 de diciembre de 1955 en Guamúchil, Sinaloa, México, es una de las cantantes y compositoras más reconocidas de la música latina. Con una carrera que abarca más de cuatro décadas, su poderosa voz y su capacidad para interpretar géneros como balada, pop y ranchera la han convertido en un ícono internacional.
Entre sus éxitos más memorables se encuentran canciones como “Quién como tú,” “Simplemente amigos” y “Cosas del amor.” Su estilo combina emociones intensas con letras románticas y desgarradoras que han conectado con millones de fanáticos en todo el mundo. Ana Gabriel también es conocida por escribir gran parte de su repertorio, lo que resalta su talento como compositora.
A lo largo de su carrera, ha recibido numerosos premios, incluidos Billboard y Lo Nuestro, y ha vendido millones de discos. Su legado sigue vivo, siendo una de las voces más representativas de la música mexicana y latina.

A Love Supreme (1965) es uno de los álbumes más icónicos y trascendentales en la historia del jazz, creado por el legendario saxofonista John Coltrane. Dividido en cuatro movimientos (Acknowledgement, Resolution, Pursuance y Psalm), el disco es una suite espiritual que refleja el viaje personal de Coltrane hacia la redención y la conexión divina.
Grabado junto a su cuarteto clásico —McCoy Tyner (piano), Jimmy Garrison (contrabajo) y Elvin Jones (batería)—, A Love Supreme combina virtuosismo técnico con una emotividad profunda, logrando una fusión única de jazz modal, improvisación y espiritualidad.
El álbum fue aclamado tanto por la crítica como por el público fue grabado en una sesión en directo llevada a cabo el 9 de diciembre de 1964, convirtiéndose en un referente cultural y musical. Su impacto trasciende el jazz, siendo una obra que simboliza la búsqueda de significado y la comunión entre la música y lo sagrado.

Chucho Ferrer fue un destacado pianista, compositor, arreglista y director de orquesta mexicano, conocido por su versatilidad y su contribución a la música popular y la televisión en México. Nacido como Jesús Ferrer Llerena en Xalapa, Veracruz, su talento musical lo llevó a colaborar con los más grandes artistas de su época.
A lo largo de su carrera, trabajó como director musical para estrellas como Luis Miguel, José José, Vicente Fernández y Juan Gabriel, contribuyendo a la creación de algunos de sus mayores éxitos. También fue arreglista de canciones icónicas en géneros como bolero, ranchera y música pop.
En televisión, Ferrer destacó como director musical de programas emblemáticos, lo que consolidó su presencia en la cultura popular mexicana. Su habilidad para los arreglos orquestales y su creatividad lo convirtieron en una figura clave en la evolución de la música contemporánea en México. Chucho Ferrer es recordado como un maestro de la música que marcó un estándar de calidad y profesionalismo en la industria.
Chucho Ferrer falleció el 6 de diciembre de 2011 en la Ciudad de México.

Jorge Negrete fue uno de los cantantes y actores más destacados de la Época de Oro del cine mexicano, conocido como El Charro Cantor. Nacido en Guanajuato, México, su poderosa voz de barítono y su carisma lo convirtieron en un ícono cultural y en una de las figuras más queridas de México.
Negrete comenzó su carrera musical estudiando canto operístico, pero alcanzó la fama interpretando música ranchera, con éxitos como “México lindo y querido”, “Ay, Jalisco, no te rajes” y “Cocula”.
En el cine, protagonizó más de 40 películas, entre ellas ¡Ay Jalisco, no te rajes! (1941) y Dos tipos de cuidado (1953), junto a Pedro Infante.
Además de su legado artístico, Negrete fue un defensor de los derechos de los actores, siendo cofundador del Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica. Su vida estuvo marcada por su romance con la actriz María Félix y por su compromiso con las tradiciones mexicanas. Jorge Negrete dejó una huella imborrable en la música y el cine, siendo un símbolo del orgullo nacional mexicano.
Jorge Negrete falleció el 5 de diciembre de 1953 en Los Ángeles, California, Estados Unidos.

“Smoke on the Water” es una icónica canción de la banda británica de rock Deep Purple, lanzada en 1972 como parte de su álbum Machine Head. Reconocida por su legendario riff de guitarra, compuesto por Ritchie Blackmore, la canción se ha convertido en un himno del rock clásico y una pieza esencial para guitarristas principiantes y avanzados.
La letra narra un incidente real ocurrido el 4 de diciembre de 1971, cuando un incendio destruyó el Casino de Montreux, Suiza, durante un concierto de Frank Zappa y The Mothers of Invention. Deep Purple, que estaba en Montreux para grabar su álbum, presenció el incendio y decidió plasmar el suceso en esta canción.
Casualidades de la vida, Frank Zappa murió el mismo día pero 22 años después. 2×1 en “El Sonido de la Música”.