Sting, cuyo nombre real es Gordon Matthew Thomas Sumner, es un músico, cantante, compositor y activista británico, nacido el 2 de octubre de 1951 en Wallsend, Inglaterra. Es conocido tanto por su carrera como solista como por ser el vocalista y bajista de la influyente banda de rock The Police.
Con The Police, Sting alcanzó fama mundial en los años 70 y 80 con éxitos como “Roxanne”, “Every Breath You Take”, “Message in a Bottle” y “Don’t Stand So Close to Me”. La banda fue clave en la fusión del rock con el reggae y el punk, y su estilo único la llevó a convertirse en una de las más exitosas de su tiempo.
En 1985, Sting lanzó su carrera solista con el álbum The Dream of the Blue Turtles, que marcó una evolución hacia un sonido más sofisticado y diverso, incorporando jazz, música clásica y world music. Algunos de sus grandes éxitos como solista incluyen “Englishman in New York”, “Fragile”, “Fields of Gold” y “If I Ever Lose My Faith in You”.
A lo largo de su carrera, Sting ha ganado múltiples premios, incluidos 17 premios Grammy. También es conocido por su activismo en causas como los derechos humanos, el medio ambiente y el desarrollo sostenible, siendo cofundador de la Rainforest Foundation para la protección de las selvas tropicales.
Sting sigue siendo una de las figuras más respetadas e influyentes en la música, reconocido por su voz inconfundible, su habilidad para mezclar géneros y su compromiso con causas sociales.

Julie Andrews es una legendaria actriz, cantante y escritora británica, nacida el 1 de octubre de 1935 en Surrey, Inglaterra. Es conocida por su voz soprano cristalina y por su carrera tanto en el cine como en el teatro, donde se ha destacado como una de las figuras más queridas y respetadas del entretenimiento.
Andrews alcanzó la fama en Broadway con musicales como My Fair Lady (1956) y Camelot (1960), pero fue su papel en la película Mary Poppins (1964) el que la catapultó al estrellato mundial, ganando un Premio Óscar por su interpretación de la niñera mágica. Posteriormente, protagonizó The Sound of Music (1965), donde interpretó a Maria von Trapp. Esta película se convirtió en un éxito rotundo y sigue siendo uno de los musicales más populares de la historia del cine.
Además de su carrera cinematográfica, Andrews también ha sido escritora de libros infantiles y ha trabajado en diversas producciones televisivas y cinematográficas. A lo largo de los años, ha ganado numerosos premios, incluyendo Grammys, Globos de Oro y Emmys, y ha dejado una marca imborrable en el mundo del entretenimiento.
A pesar de haber sufrido una lesión en las cuerdas vocales que afectó su capacidad de cantar, Julie Andrews sigue siendo una figura icónica por su elegancia, talento y legado en la música y el cine.

“Message in a Box: The Complete Recordings” es una colección de cuatro discos lanzada el 30 de septiembre de 1993 que recopila toda la discografía de la influyente banda británica The Police. El box set incluye todos los álbumes de estudio que la banda grabó entre 1977 y 1986, además de rarezas, lados B, y algunas canciones que no habían sido lanzadas previamente en álbumes.
Este box set abarca desde los grandes éxitos del trío compuesto por Sting, Andy Summers y Stewart Copeland, como “Roxanne”, “Message in a Bottle”, “Every Breath You Take” y “Don’t Stand So Close to Me”, hasta temas menos conocidos y versiones alternativas. Con su estilo característico, que fusiona el rock, el reggae y el punk, The Police dejó una marca indeleble en la música de la época, y esta colección captura la evolución de su sonido a lo largo de su carrera.
“Message in a Box” es una pieza esencial para los fanáticos de The Police, ya que ofrece una visión completa de su legado musical y su impacto en la música rock. Además, el set incluye un extenso libreto con información detallada sobre cada canción y la historia de la banda.

José José, cuyo nombre real era José Rómulo Sosa Ortiz (1948-2019), fue un icónico cantante y actor mexicano, ampliamente reconocido como “El Príncipe de la Canción”. Nacido en la Ciudad de México, alcanzó fama internacional gracias a su poderosa voz y a su estilo emotivo de interpretar baladas románticas.
Su carrera despegó en 1970 cuando interpretó “El Triste” en el Festival de la Canción Latina, lo que lo convirtió en una sensación. A lo largo de su carrera, José José lanzó numerosos éxitos, como “La nave del olvido”, “Gavilán o paloma”, “Lo pasado, pasado”, “Almohada”, y “El amor acaba”, convirtiéndose en uno de los artistas más importantes de la música en español.
Aclamado por su impresionante rango vocal y su capacidad para transmitir emociones profundas, José José ganó múltiples premios y fue considerado una leyenda en la música romántica. Su influencia traspasó generaciones y dejó un legado imborrable en la cultura musical de América Latina.
Sin embargo, su vida también estuvo marcada por dificultades, incluidas luchas con el alcoholismo y problemas de salud que afectaron su voz en sus últimos años. Falleció el 28 de septiembre de 2019, pero su música y su impacto cultural siguen vivos, consolidando su estatus como uno de los grandes íconos de la música latina.

Ovidio Hernández (1933-1976) fue un cantante mexicano, conocido principalmente por ser la voz principal del popular trío Los Panchos durante los años 60 y 70. Nacido en Tamaulipas, México, Ovidio destacó por su voz suave y emotiva, que se convirtió en uno de los sellos distintivos de las interpretaciones románticas del grupo.
Con Los Panchos, Ovidio Hernández participó en la grabación de numerosos éxitos de bolero, un género musical que mezcla el romanticismo con melodías suaves. Algunas de las canciones más emblemáticas que interpretó incluyen “Caminemos”, “Contigo”, y “Recuerdos de ti”. Su capacidad para transmitir emociones a través de su canto lo convirtió en una figura querida entre los fanáticos del bolero y de la música romántica en general.
A pesar de su vida relativamente breve, ya que falleció el 27 de septiembre de 1976, su contribución al bolero y su legado como parte de Los Panchos ha perdurado, consolidándolo como uno de los grandes exponentes del género en la historia de la música mexicana.

Olivia Newton-John (1948-2022) fue una cantante, actriz y activista australiana-británica, reconocida internacionalmente por su papel en la película musical Grease (1978) y por su exitosa carrera musical. Nacida el 26 de septiembre de 1948 en Cambridge, Inglaterra, y criada en Australia, Newton-John comenzó su carrera musical en los años 70, alcanzando fama con éxitos como “If Not for You”, “Let Me Be There” y “I Honestly Love You”, que le valió su primer premio Grammy.
Su estrellato global llegó con Grease, donde interpretó a Sandy, junto a John Travolta. La banda sonora de la película, con canciones como “You’re the One That I Want” y “Hopelessly Devoted to You”, se convirtió en un fenómeno cultural.
En los 80, Newton-John continuó su éxito musical con el álbum Physical (1981), cuyo sencillo del mismo nombre fue un éxito mundial. A lo largo de su carrera, lanzó más de 25 álbumes y ganó múltiples premios, incluyendo cuatro Grammy.
Además de su carrera artística, Olivia Newton-John fue una destacada activista en la lucha contra el cáncer, después de ser diagnosticada con la enfermedad en 1992. Fundó el Olivia Newton-John Cancer Wellness & Research Centre en Australia, y fue una defensora activa del bienestar y la investigación sobre el cáncer hasta su fallecimiento en 2022.
Su legado como ícono del entretenimiento y defensora de causas humanitarias perdura en todo el mundo.

Johann Strauss I (1804-1849) fue un compositor y director de orquesta austríaco, conocido por ser uno de los pioneros del vals vienés. Nacido en Viena, Strauss jugó un papel fundamental en la popularización de este género musical en toda Europa durante el siglo XIX.
Entre sus composiciones más conocidas se encuentran “Radetzky March”, una de sus piezas más icónicas, y varios valses que establecieron la base para el posterior auge del vals como género bailable y de concierto. Strauss fundó su propia orquesta y rápidamente se convirtió en una figura prominente en los salones de baile vieneses, donde su música cautivaba al público por su ritmo animado y su estilo elegante.
Aunque su carrera fue prolífica, Johann Strauss I es a menudo eclipsado por la fama de su hijo, Johann Strauss II, quien se ganó el apodo de “El Rey del Vals”. Sin embargo, el legado de Strauss I como precursor del vals y como figura clave en la música ligera del siglo XIX es innegable.
Johann Strauss I falleció el 25 de septiembre de 1849.

En “El Sonido de la Música” hoy recordamos distintos sucesos acontecidos en diferentes años un día como hoy, 24 de septiembre.

Julio Iglesias es un legendario cantante español, nacido el 23 de septiembre de 1943 en Madrid, España. Es uno de los artistas latinos más exitosos y reconocidos a nivel mundial, con más de 300 millones de discos vendidos en varios idiomas, incluidos español, inglés, francés, italiano y portugués. A lo largo de su carrera, ha lanzado más de 80 álbumes y ha sido galardonado con múltiples premios, incluidos Grammys y Latin Grammys.
Antes de dedicarse a la música, Iglesias aspiraba a ser futbolista profesional y jugaba como portero en el equipo juvenil del Real Madrid. Sin embargo, un accidente automovilístico lo obligó a dejar el deporte, lo que lo llevó a descubrir su talento para la música mientras se recuperaba. Su carrera despegó en 1968 cuando ganó el Festival Internacional de la Canción de Benidorm con el tema “La vida sigue igual”.
A lo largo de los años, Julio Iglesias se consolidó como un ícono de la música romántica, con éxitos como “Hey”, “De niña a mujer”, “Me olvidé de vivir” y “Por el amor de una mujer”. Su estilo melódico y suave lo ha convertido en una de las voces más reconocidas de la balada y la música pop internacional.
Además de su éxito comercial, Iglesias ha sido embajador cultural de la música en español y ha realizado giras por todo el mundo, siendo admirado tanto en países de habla hispana como en otros continentes. Es considerado uno de los cantantes más influyentes de la música popular y una leyenda viva del entretenimiento mundial.

Nuno Duarte Gil Mendes Bettencourt, conocido como Nuno Bettencourt, es un guitarrista portugués, miembro de la banda “Extreme” y se hizo famoso por la balada “More Than Words”, y por temas como “Hole Hearted” y “Rest in Peace”. Bettencourt nació el 20 de septiembre de 1966 en Praia da Vitoria, en la Isla de Terceira, perteneciente a las Azores.

Bill Medley es un destacado cantante y compositor estadounidense, nacido el 19 de septiembre de 1940 en Los Ángeles, California. Es mejor conocido por ser la mitad del dúo musical The Righteous Brothers, junto con Bobby Hatfield. Con su distintiva y profunda voz de barítono, Medley fue una pieza clave en el éxito del dúo, que fusionó el soul con el pop y el rock en lo que se conoció como “blue-eyed soul” durante las décadas de 1960 y 1970.
Uno de los mayores éxitos de The Righteous Brothers es “You’ve Lost That Lovin’ Feelin'” (1964), considerada una de las canciones más emblemáticas de la era. Otro gran éxito fue “(You’re My) Soul and Inspiration” (1966). Medley también es famoso por su interpretación de “Unchained Melody”, que se revitalizó con la película Ghost (1990).
Como solista, Medley alcanzó gran éxito con la canción “(I’ve Had) The Time of My Life”, un dueto con Jennifer Warnes para la banda sonora de la película Dirty Dancing (1987), que ganó un Premio Óscar y un Grammy.
Con una carrera que abarca más de seis décadas, Bill Medley sigue siendo una figura influyente en la música popular, reconocido por su poderosa voz y su contribución al soul y al pop rock.

Johnny Laboriel, nacido Juan José Laboriel López el 9 de julio de 1942 en la Ciudad de México y fallecido el 18 de septiembre de 2013, fue un cantante mexicano icónico, conocido por ser una de las principales figuras del rock and roll en español durante los años 60. Proveniente de una familia artística, con su padre siendo el reconocido músico hondureño Juan Laboriel, Johnny heredó el talento musical y rápidamente se destacó por su carisma y potente voz.
Laboriel comenzó su carrera como vocalista de la banda Los Rebeldes del Rock, con quienes alcanzó gran popularidad interpretando versiones en español de éxitos del rock and roll estadounidense. Entre sus canciones más recordadas se encuentran “Melodía de amor”, “Rock del angelito” y “La hiedra venenosa”, que lo convirtieron en un referente del naciente rock en español.
Aunque su popularidad disminuyó con el tiempo debido a la evolución de la música, Johnny Laboriel siguió activo durante varias décadas, participando en diversos programas de televisión y conciertos en vivo. Su energía y estilo inconfundible lo consolidaron como una figura entrañable y pionera del rock en México.
Johnny Laboriel dejó un legado importante en la música mexicana, siendo recordado como una de las voces más distintivas y carismáticas del rock and roll en español.

Use Your Illusion I y Use Your Illusion II son dos álbumes lanzados simultáneamente por Guns N’ Roses el 17 de septiembre de 1991. Ambos discos representaron un cambio significativo en el sonido de la banda, alejándose del estilo más crudo de su álbum debut, Appetite for Destruction, hacia composiciones más elaboradas y ambiciosas.
Use Your Illusion I: Este álbum incluye algunos de los mayores éxitos de la banda, como “November Rain”, una balada épica con arreglos orquestales, y “Don’t Cry”. El disco mezcla rock agresivo, blues, y elementos de música clásica, mostrando una mayor madurez musical.
Use Your Illusion II: Más oscuro y reflexivo que el primero, Use Your Illusion II incluye temas como “Civil War”, una crítica a la violencia, y “Estranged”, otra balada de gran envergadura. También cuenta con “You Could Be Mine”, una canción energética que se convirtió en el tema principal de la película Terminator 2: Judgment Day.
Ambos álbumes destacan por la variedad de géneros, desde hard rock hasta baladas y temas experimentales, y son considerados piezas clave en la evolución del rock de los 90.

¡México es color, alegría y fiesta! México es un país rico. Rico en música. Somos la manifestación viva del mestizaje de las diversas culturas que llegaron a estas tierras para forjar nuestra identidad. Hoy daremos un recorrido por algunos de los estados de nuestro país. Para dejar correr la emoción que aportan con su legado musical. Cada Estado es un México pequeño que con sus aportaciones al pentagrama suma para hacer de nuestra nación una tierra rica y variada en música.