Whitney Houston (1963-2012) fue una cantante y actriz estadounidense considerada una de las voces más poderosas y emblemáticas de la música pop, soul y R&B. Con una carrera marcada por su técnica vocal impecable y su inigualable capacidad para transmitir emoción, se convirtió en un ícono global. Su álbum debut homónimo, lanzado en 1985, consolidó su éxito con éxitos como “Greatest Love of All” y “How Will I Know”.
La fama de Houston se disparó aún más con su papel protagónico en la película The Bodyguard (1992), donde interpretó la inolvidable balada “I Will Always Love You”, convirtiéndola en uno de los sencillos más vendidos y reconocidos de la historia. A lo largo de su trayectoria, Whitney Houston acumuló numerosos premios y reconocimientos, dejando un legado perdurable que ha influido en generaciones de artistas y ha marcado la historia de la música contemporánea.
Whitney Houston falleció el 11 de febrero de 2012 en Beverly Hills, California, Estados Unidos.

Jerry Goldsmith fue un influyente compositor y director de orquesta estadounidense, célebre por su innovador trabajo en la música para cine y televisión. A lo largo de su prolífica carrera, compuso más de 200 bandas sonoras, destacándose por su habilidad para fusionar la orquesta tradicional con elementos electrónicos y sintetizadores, lo que le permitió crear paisajes sonoros únicos y memorables.
Entre sus obras más icónicas se encuentran las partituras de películas como “Planet of the Apes”, “Chinatown”, “The Omen”, “Star Trek: The Motion Picture” y “Poltergeist”. Su estilo versátil y su capacidad para capturar la emoción y el dramatismo de cada escena le valieron numerosos premios y nominaciones, consolidándolo como uno de los compositores de cine más influyentes y respetados de la historia.
El legado de Jerry Goldsmith perdura en la industria cinematográfica, inspirando a generaciones de compositores y aficionados con su creatividad, innovación y dominio del arte musical aplicado al cine.
Goldsmith nació el 10 de febrero de 1929 en Pasadena, California, Estados Unidos.

Manuel Mijares, conocido simplemente como Mijares, es uno de los cantantes pop y baladistas más emblemáticos de México.
Nacido el 7 de febrero de 1958 en la Ciudad de México, saltó a la fama en los años 80 y rápidamente se consolidó como un referente del pop latino.
Con una voz potente y emotiva, Mijares ha interpretado éxitos inolvidables como “Soldado del amor”, “Para amarnos más” y “Corazón salvaje”, canciones que han marcado generaciones y han contribuido a definir el sonido de la música romántica en español.
A lo largo de su trayectoria, ha colaborado con destacados artistas y participado en diversos proyectos artísticos, reafirmando su legado como una de las voces más influyentes del panorama musical en México y América Latina.

Uno de los cantantes y compositores más exitosos de nuestro país fue el jalisciense, Juan Záizar, nacido en Tamazula de Gordiano en 1933. Murió el 6 de febrero de 1991 a los 57 años dejando un gran legado musical que le fue reconocido por el pueblo del que siempre se sintió afín y agradecido.

Hay quienes no cantan, pero inspiran al grito eufórico que raya en cántico. El Santo, el luchador, quien fue ídolo del pancracio, seguramente no cantaba ni en la regadera, pero como fenómeno generó toda una cultura popular más allá de las cuerdas. El 5 de febrero de 1984, a los 66 años, “El enmascarado de Plata” dejó de pelear en el cuadrilátero de la vida.

La Orquesta Filarmónica de Acapulco (OFA) surgió en 1998 como un proyecto cultural respaldado por el Gobierno del Estado de Guerrero y dirigido por el músico mexicano Maestro Eduardo Gabriel Álvarez Ortega.
Su principal propósito es rescatar, exponer, difundir y fomentar la música sinfónica a través de conciertos a nivel estatal, nacional e internacional.
Estos conciertos abarcan obras de compositores guerrerenses y de otros autores nacionales e internacionales.

Enrique Guzmán, nacido el 1 de febrero de 1943 en Caracas, Venezuela, es un cantante y actor mexicano, considerado una de las figuras pioneras del rock and roll en español en la década de 1960. De nacionalidad mexicana, se dio a conocer como vocalista del grupo Los Teen Tops, con quienes popularizó versiones en español de éxitos del rock estadounidense, como “La Plaga” y “Popotitos”.
Posteriormente, inició una exitosa carrera como solista, con temas icónicos como “Dame felicidad”, “Payasito”, y “Tu cabeza en mi hombro”. Su carisma lo llevó también a la televisión y el cine, donde protagonizó diversas películas y programas musicales.
A lo largo de su carrera, ha sido reconocido como una de las grandes leyendas del rock en español, manteniendo una vigencia que lo ha convertido en referente de varias generaciones en la música latina.

Philip Geoffrey Targett-Adams, mejor conocido como Phil Manzanera, nació el 31 de enero de 1951. Es un guitarrista, compositor y productor británico, reconocido principalmente por su trabajo con Roxy Music. Su estilo distintivo, que fusiona rock, ambient y música latina, lo ha convertido en una figura clave del rock progresivo y experimental.
Manzanera se unió a Roxy Music en 1972 y contribuyó a álbumes icónicos como For Your Pleasure y Avalon. También ha desarrollado una exitosa carrera en solitario, con discos como Diamond Head (1975), además de colaborar con artistas como David Gilmour, Brian Eno y Robert Wyatt.
Como productor, ha trabajado con bandas latinoamericanas como Héroes del Silencio y Aterciopelados, ampliando su influencia más allá del rock británico. Su carrera sigue activa, explorando nuevas sonoridades y colaboraciones.

Phil Collins, nacido el 30 de enero de 1951 en Chiswick, Londres, es un cantante, compositor, baterista y productor británico. Alcanzó fama mundial como baterista y, más tarde, como vocalista principal de la banda de rock progresivo Genesis, tras la salida de Peter Gabriel.
Además de su éxito con la banda, Collins ha disfrutado de una prolífica carrera en solitario, con álbumes icónicos como “Face Value” (1981) y “No Jacket Required” (1985). Entre sus canciones más destacadas se encuentran “In the Air Tonight”, “Against All Odds” y “Another Day in Paradise”. Su estilo combina elementos de rock, pop y R&B, caracterizándose por una voz distintiva y una habilidad sobresaliente como baterista.
A lo largo de su trayectoria, ha recibido numerosos premios, incluidos varios Grammy y un Óscar por la canción “You’ll Be in My Heart”, de la película Tarzán (1999). Con más de 100 millones de discos vendidos, tanto con Genesis como en solitario, Phil Collins es considerado uno de los músicos más influyentes de las últimas décadas.

Alex Ubago, cuyo nombre real es Alejandro Martínez de Ubago, es un cantautor español nacido el 29 de enero de 1981 en Vitoria-Gasteiz, País Vasco. Alcanzó la fama a principios de los 2000 con su estilo de baladas románticas y letras emotivas. Su álbum debut, “Qué pides tú?” (2001), incluyó éxitos como “Sin miedo a nada” y “A gritos de esperanza”, los cuales se convirtieron en himnos del pop romántico en español.
A lo largo de su carrera, Ubago ha colaborado con artistas como Amaia Montero y Lena Burke, y ha publicado varios discos que han recibido el favor del público y de la crítica. Su característica voz y la honestidad de sus letras lo han posicionado como uno de los cantautores más representativos de la música pop en habla hispana.

Sarah McLachlan es una cantautora y pianista canadiense, nacida el 28 de enero de 1968 en Halifax, Nueva Escocia. Reconocida por su voz emotiva y su estilo melódico, McLachlan alcanzó fama internacional en los años 90 con álbumes como “Fumbling Towards Ecstasy” (1993) y “Surfacing” (1997).
Sus canciones, a menudo baladas introspectivas, destacan por la combinación de una composición delicada con letras sentimentales y reflexivas. Entre sus éxitos más conocidos se encuentran “Angel”, “Building a Mystery” y “Adia”. Además de su carrera musical, McLachlan fundó el festival Lilith Fair (1997-1999), que promovió la visibilidad de mujeres músicas y tuvo gran impacto en la escena del rock y el pop femenino de la época.
Con múltiples Premios Grammy y Juno a lo largo de su trayectoria, Sarah McLachlan se mantiene como una de las artistas canadienses más respetadas y reconocidas a nivel global.

Edith Márquez, nacida el 27 de enero de 1973 en Puebla, México, es una cantante y actriz reconocida por su extensa trayectoria en la música pop y la balada, así como por su participación en televisión. Inició su carrera artística en su infancia, alcanzando gran proyección al unirse al grupo juvenil Timbiriche, uno de los ensambles más influyentes del pop mexicano en los años 80 y 90.
Tras dejar Timbiriche, Edith emprendió una exitosa carrera solista, destacando por su potente voz y su estilo romántico. Ha lanzado álbumes con temas que han figurado en las listas de popularidad, interpretando tanto baladas como música ranchera y pop. Paralelamente, ha participado en telenovelas y programas de televisión, consolidándose como una figura versátil en el espectáculo.
A lo largo de su trayectoria, ha recibido reconocimientos por su talento vocal y su carisma escénico, situándose como una de las artistas más queridas en la escena musical mexicana.

Juventino Rosas fue un compositor y violinista mexicano, reconocido como uno de los grandes exponentes de la música clásica en México. Nació en Santa Cruz de Galeana, Guanajuato (hoy Santa Cruz de Juventino Rosas en su honor), en una familia humilde, y desde joven mostró un talento excepcional para la música.
Rosas es mundialmente conocido por su obra “Sobre las Olas” (1888), un vals que ha trascendido generaciones y fronteras, siendo interpretado en diversas versiones y géneros, desde orquestales hasta populares. Esta composición es considerada una de las más importantes de la música mexicana y ha sido incluida en películas, espectáculos circenses y programas culturales.
A pesar de su breve vida, Rosas compuso una variedad de piezas, como polkas, valses y mazurcas. Su carrera se desarrolló en un contexto de lucha y precariedad económica, lo que no impidió que dejara un legado imborrable en la música. Falleció prematuramente a los 26 años en Cuba, pero su obra sigue viva como un símbolo del talento y la riqueza cultural de México.
Juventino Rosas nació el 25 de enero de 1868 en Santa Cruz, Guanajuato, México.