Fantasía es una película de animación de Walt Disney Studios que se estrenó el 13 de noviembre de 1940 y revolucionó el cine al combinar animación con música clásica de forma innovadora. Concebida por Walt Disney como una obra artística y experimental, la película presenta una serie de segmentos animados que interpretan visualmente composiciones clásicas interpretadas por la Orquesta de Filadelfia, dirigida por Leopold Stokowski. Entre las piezas destacan “El aprendiz de brujo” de Paul Dukas, protagonizada por Mickey Mouse, y “La consagración de la primavera” de Igor Stravinsky.
Fantasía es única por su enfoque en la música como narrador central, donde los visuales expresan el tono y emoción de cada pieza musical. Aunque su estreno inicial no fue un éxito comercial debido a su enfoque vanguardista y a la Segunda Guerra Mundial, la película ha ganado estatus de culto y es ampliamente reconocida por su calidad artística, innovación en animación, y por abrir camino a proyectos que exploran la relación entre música e imagen. La obra es considerada un clásico del cine y de la animación, y fue seguida por una secuela en el año 2000, Fantasía 2000, que continuó su legado artístico.

Franck Pourcel fue un destacado director de orquesta, compositor y arreglista francés, famoso por su estilo suave y elegante en la música instrumental y orquestal. Nació en Marsella y alcanzó fama internacional en las décadas de 1950 y 1960 con sus interpretaciones de música ligera, que incluían versiones orquestales de éxitos populares, música clásica y composiciones propias.
Además de ser un icónico director y arreglista, Pourcel tuvo una interesante relación con el Concorde, el famoso avión supersónico franco-británico. En 1969, cuando el Concorde hizo su primer vuelo de prueba, Pourcel fue invitado a crear una composición especial que capturara la elegancia y modernidad del avión. Como resultado, compuso y arregló una obra titulada “Concorde,” que combinaba su característico estilo suave y orquestal con un toque de modernidad, evocando la sofisticación y velocidad del avión.
Con una carrera que abarcó más de cinco décadas y alrededor de 250 álbumes, Pourcel dejó un legado significativo en la música instrumental y es recordado por su capacidad para hacer accesible la música orquestal al gran público, ganando seguidores en Europa, América y Japón.
Franck Pourcel falleció el 12 de noviembre del 2000 en Neuilly-sur-Seine, Francia.

Luz Casal es una cantante y compositora española, reconocida por su voz potente y versátil, que ha logrado conquistar el ámbito del pop, el rock y la balada en el mundo de habla hispana. Nació el 11 de noviembre de 1958 en Boimorto, La Coruña, en 1958 y alcanzó la fama en los años 80 y 90 con éxitos como “Piensa en mí” (interpretada para la película Tacones Lejanos de Pedro Almodóvar), “No me importa nada” y “Entre mis recuerdos”.
Su estilo ha evolucionado a lo largo de los años, explorando desde el rock hasta la canción romántica y temas de amor y desamor. Luz Casal ha sido admirada por su autenticidad y profundidad interpretativa, además de su capacidad para conectar con el público a través de letras emotivas y un estilo vocal que transmite vulnerabilidad y fuerza a la vez.
A lo largo de su carrera, ha ganado múltiples premios y sigue siendo una figura influyente en la música iberoamericana, destacándose por su tenacidad y sensibilidad artística, incluso después de superar graves problemas de salud. Luz Casal es una de las voces más queridas de la música española, admirada tanto en España como en América Latina y Francia.

El Concierto de Aranjuez, compuesto en 1939 por el español Joaquín Rodrigo, es una de las obras más emblemáticas de la música clásica y el repertorio de guitarra. Compuesto para guitarra y orquesta, este concierto se inspira en los jardines del Palacio Real de Aranjuez y evoca la belleza de la naturaleza, la calma y la elegancia de la época renacentista española.
La obra consta de tres movimientos, siendo el segundo, Adagio, el más famoso por su melodía melancólica y profunda, que expresa tanto dolor como belleza. Esta pieza ha sido interpretada por guitarristas legendarios como Narciso Yepes y Paco de Lucía, y ha trascendido el ámbito de la música clásica, inspirando versiones en jazz y otros géneros musicales.
El Concierto de Aranjuez no solo es un homenaje a la tradición española, sino también una obra que captura emociones universales y se ha consolidado como una joya del repertorio de guitarra clásica, reconocida y admirada a nivel mundial.
El Concierto de Aranjuez se tocó por primera vez el 9 de noviembre de 1940 en el palacio de la música catalana en Barcelona.

Led Zeppelin IV, lanzado al mercado el 8 de noviembre de 1971, es uno de los álbumes más icónicos de la historia del rock y el más aclamado de la banda Led Zeppelin. Aunque oficialmente no tiene título, es comúnmente llamado Led Zeppelin IV por ser el cuarto álbum de la banda. Esta obra es reconocida tanto por su complejidad musical como por su misticismo y simbolismo, con una portada sin nombre ni logotipos comerciales, solo un anciano cargando leña, lo cual agregó un halo de misterio y arte experimental.
El álbum contiene algunos de los temas más famosos de Led Zeppelin, incluyendo “Stairway to Heaven”, considerada una de las mejores canciones de rock de todos los tiempos, junto a otros éxitos como “Black Dog,” “Rock and Roll,” y “When the Levee Breaks.” En este disco, la banda explora una fusión de rock, blues, folk y elementos de música celta, con una calidad de producción avanzada para la época.
Led Zeppelin IV ha vendido millones de copias a nivel mundial y es ampliamente reconocido por su influencia en el rock y la música en general, cimentando a Led Zeppelin como una de las bandas más grandes e innovadoras de todos los tiempos.

Salvador Contreras fue un compositor, violinista y director mexicano, y una figura clave en la creación de la música clásica contemporánea de México. Nacido en Cuerámaro, Guanajuato, Contreras fue uno de los fundadores del grupo Los Cuatro, junto con Blas Galindo, José Pablo Moncayo y Daniel Ayala. Este grupo fue fundamental en la renovación y modernización de la música mexicana en el siglo XX, pues buscaba incorporar elementos de la música tradicional y folclórica mexicana dentro de un contexto sinfónico y de vanguardia.
Contreras compuso una amplia gama de obras, incluyendo sinfonías, conciertos, música de cámara y obras corales, en las que destacan su “Sinfonía de Antígona” y “Murmullos en la Selva.” Su estilo se caracteriza por el uso de ritmos y melodías mexicanas mezcladas con técnicas de composición contemporánea, creando un sonido distintivo y profundamente mexicano.
Su legado ha sido fundamental para la música clásica en México, inspirando a futuras generaciones de compositores y consolidando la presencia de la identidad cultural mexicana en la música académica.
Salvador Contreras falleció el 7 de noviembre de 1982 en la Ciudad de México.

Agustín Lara, conocido como “El Flaco de Oro,” fue un célebre compositor, pianista y cantante mexicano, considerado uno de los más grandes exponentes de la música romántica en español. Originario de Tlacotalpan, Veracruz, su estilo característico, lleno de pasión y melancolía, ha dejado una huella profunda en la música latinoamericana y en el género del bolero.
Lara es autor de innumerables clásicos que han trascendido generaciones, como “Solamente una vez,” “Amor de mis amores,” “María Bonita” (dedicada a su esposa, la actriz María Félix) y “Granada,” que han sido interpretados por artistas de todo el mundo. Su obra abarca temas de amor, desamor, y nostalgia, y ha sido reconocida por su riqueza poética y su calidad melódica.
A lo largo de su carrera, Agustín Lara recibió múltiples reconocimientos y se convirtió en un ícono de la música mexicana. Su legado sigue vivo y sus canciones siguen siendo interpretadas en todo el mundo, consolidándolo como una figura fundamental en la historia de la música hispana.
Agustín Lara falleció el 6 de noviembre de 1970 en la Ciudad de México.

Rafa Sánchez es un cantante y músico español, conocido principalmente por ser el vocalista de La Unión, una de las bandas más emblemáticas del pop-rock español de los años 80 y 90. Nacido en Madrid el 5 de noviembre de 1961, Sánchez alcanzó la fama con La Unión gracias a su distintiva voz y carisma en el escenario. La banda es recordada por su éxito “Lobo Hombre en París” (1984), inspirado en un cuento de Boris Vian, que se convirtió en un himno generacional y marcó el inicio de una larga carrera en la música.
Con La Unión, Rafa Sánchez exploró géneros como el rock, el pop y el funk, y se caracterizó por letras sofisticadas y un estilo elegante. Entre sus éxitos destacan canciones como “Sildavia”, “Ella es un Volcán” y “Más y Más”, que consolidaron a la banda como uno de los referentes del pop español.
Después de más de tres décadas con La Unión, Sánchez se lanzó como solista en 2020, continuando su carrera musical de manera independiente. Su legado incluye contribuciones al pop en español y una presencia distintiva que lo ha convertido en una figura influyente y recordada dentro de la música española.

Jean-Jacques Perrey fue un compositor, músico y pionero de la música electrónica francés, conocido por su innovador trabajo con sintetizadores y su habilidad para crear sonidos futuristas y lúdicos. Perrey fue uno de los primeros músicos en experimentar con el Ondioline, un precursor de los sintetizadores modernos, y es recordado por su creatividad y su capacidad para integrar efectos sonoros y melodías inusuales en sus composiciones.
Junto con el músico estadounidense Gershon Kingsley, Perrey formó un dúo en los años 60 que lanzó el influyente álbum The In Sound from Way Out! (1966), lleno de sonidos electrónicos, loops y efectos cómicos que revolucionaron la música pop y experimental. Su música inspiró a artistas de todos los géneros y ha sido utilizada en películas, series de televisión y comerciales, destacándose por su carácter alegre y casi surrealista.
Con una carrera de varias décadas, Jean-Jacques Perrey dejó un legado como uno de los pioneros de la música electrónica, influyendo en géneros como el pop, el hip-hop y la música electrónica moderna, y su trabajo sigue siendo un referente en la historia de la música experimental.
Jean-Jacques Perrey falleció el 4 de noviembre de 2016 en Lausana, Suiza.

Hoy celebramos el Día de Muertos y lo hacemos dejando que El Sonido de la Música haga presentes a los ausentes, recordándonos a todos que polvo somos y en polvo hemos de convertirnos.

Jim Steinman (1947-2021) fue un compositor, productor y letrista estadounidense, conocido por su estilo épico y dramático que fusionaba el rock con elementos teatrales y operísticos. Su carrera se destaca por colaboraciones memorables, especialmente con el cantante Meat Loaf, para quien escribió y produjo el icónico álbum Bat Out of Hell (1977). Este álbum se convirtió en uno de los más vendidos de todos los tiempos, con canciones como “Paradise by the Dashboard Light” y “Two Out of Three Ain’t Bad”, caracterizadas por su narrativa intensa y arreglos orquestales.
Steinman también escribió éxitos para otros artistas, como Bonnie Tyler, a quien compuso el éxito “Total Eclipse of the Heart”, y Celine Dion, con “It’s All Coming Back to Me Now”. Su estilo musical se caracterizaba por letras profundas y melodramáticas, llenas de romanticismo, pasión y temas de amor eterno y tragedia, influenciado por la ópera y el musical.
A lo largo de su carrera, Steinman también trabajó en proyectos de teatro musical y contribuyó con su talento a la industria del rock y el pop. Su legado perdura como un innovador y visionario en el ámbito del rock teatral, dejando una marca inconfundible en la música contemporánea.

Gabino Coria Peñaloza fue un letrista y poeta argentino, reconocido principalmente por sus contribuciones al tango. Nacido en San Luis, Argentina, Coria Peñaloza se destacó por sus letras cargadas de nostalgia, melancolía y referencias a su tierra natal, que capturan las emociones y los paisajes de la vida en el interior de Argentina.
Es mejor conocido por haber escrito la letra del tango “Caminito”, compuesto en colaboración con el músico Juan de Dios Filiberto. Esta pieza se ha convertido en uno de los tangos más emblemáticos de todos los tiempos, inmortalizado por su profundidad emocional y evocación de la partida y el desamor. Caminito, inspirado en un sendero de la localidad de Olta en La Rioja, se ha vuelto un símbolo del tango y de la cultura porteña.
A lo largo de su vida, Coria Peñaloza creó letras para otros tangos y poemas que exaltan la belleza del paisaje argentino y exploran temas como el amor y la soledad. Su obra lo ha consolidado como una figura central en la historia del tango, y su contribución al género es valorada como un reflejo auténtico del sentir popular argentino.
Coria Peñaloza falleció el 31 de octubre de 1975 en Chilecito, Argentina.

Pedro Vargas fue un legendario cantante y actor mexicano, conocido como “El Tenor Continental” debido a su poderosa voz y estilo interpretativo inconfundible. Originario de San Miguel de Allende, Guanajuato, Vargas comenzó su carrera cantando ópera, lo que le dio una base vocal sólida y una técnica refinada, que más tarde aplicó a la música popular mexicana y latinoamericana.
Con una carrera que abarcó más de cinco décadas, Pedro Vargas interpretó géneros como el bolero, la ranchera y el tango, siendo reconocido por su interpretación de temas emblemáticos como “Solamente una vez”, “Perfidia” y “Obsesión”. Además de su éxito en México, Vargas fue muy popular en toda América Latina, Estados Unidos y España, convirtiéndose en uno de los primeros artistas mexicanos en alcanzar reconocimiento internacional.
Su presencia en el cine mexicano de la Época de Oro también fue notable, participando en múltiples películas y compartiendo escena con grandes figuras de la época. Con su elegancia, carisma y voz profunda, Pedro Vargas dejó un legado imborrable en la música, consolidándose como uno de los grandes intérpretes de habla hispana y un símbolo de la música romántica.
Pedro Vargas falleció el 30 de octubre de 1989 en la Ciudad de México.

Manolo Muñoz fue un cantante y actor mexicano, considerado una de las figuras más importantes del rock and roll en español durante los años 60. Originario de La Barca, Jalisco, Muñoz inició su carrera en la adolescencia y rápidamente se destacó por su carisma y estilo vocal distintivo, logrando un gran éxito en la llamada época de oro del rock mexicano.
Entre sus canciones más emblemáticas se encuentra “Speedy González”, una divertida adaptación de un éxito estadounidense que le dio popularidad en todo México. Sin embargo, fue su interpretación de “Llamarada” en la década de los 70 la que consolidó su carrera en la balada romántica, convirtiéndose en un clásico de la música romántica mexicana. Con su transición del rock a la balada, Manolo Muñoz demostró su versatilidad y logró mantener una conexión profunda con su audiencia a lo largo de los años.
Además de su carrera musical, Muñoz también participó en películas y programas de televisión, consolidándose como un ícono de la cultura pop mexicana. Su legado perdura hasta hoy, y es recordado como uno de los pioneros del rock en español y como una voz representativa del romanticismo en la música popular mexicana.
Manolo Muñoz falleció el 29 de octubre del año 2000 en la Ciudad de México.