Björk Guðmundsdóttir, conocida simplemente como Björk, es una cantante, compositora, actriz y productora islandesa nacida el 21 de noviembre de 1965 en Reikiavik. Reconocida por su voz única, su estilo innovador y su enfoque experimental en la música, Björk ha desafiado constantemente los límites de los géneros musicales, combinando elementos de pop, electrónica, música clásica, folk y avant-garde.
Comenzó su carrera musical en la adolescencia, pero alcanzó la fama internacional como solista con su álbum Debut (1993), seguido de obras icónicas como Post (1995) y Homogenic (1997). Sus canciones, como “Human Behaviour,” “Bachelorette” y “All Is Full of Love,” exploran temas de naturaleza, emociones y tecnología, acompañadas de innovadores videoclips. Además, ha colaborado con grandes nombres de la música y el cine, como Lars von Trier, con quien protagonizó la película Dancer in the Dark (2000), ganadora de la Palma de Oro.
Björk es reconocida por su enfoque artístico integral, que incluye diseño visual, moda y producción musical, estableciéndose como una figura influyente en la música contemporánea. Su estilo inconfundible y su capacidad de reinventarse la han convertido en una de las artistas más visionarias y admiradas de las últimas décadas.

La música de la Revolución Mexicana es un reflejo vibrante de los ideales, emociones y luchas de aquel periodo histórico (1910-1920). Este repertorio, compuesto principalmente por corridos, narraba los acontecimientos, hazañas y figuras de la revolución, funcionando como una forma de crónica popular. Los corridos, con su estilo narrativo, eran interpretados por trovadores y grupos locales que llevaban noticias y relatos de un lugar a otro en una época de limitada comunicación.
Entre los corridos más icónicos destacan “La Adelita”, “La Cucaracha” y “El Mayor de los Dorados,” que exaltaban figuras como Emiliano Zapata, Pancho Villa y los ideales de justicia y libertad. Estas canciones combinaban ritmos sencillos con letras poéticas que celebraban la valentía, denunciaban la opresión y expresaban el sufrimiento del pueblo.
La música de la Revolución Mexicana no solo fue un vehículo de expresión durante el conflicto, sino que trascendió en el tiempo como símbolo de identidad nacional, consolidándose como parte fundamental del patrimonio cultural mexicano.

Juan Arvizu, conocido como El Tenor de la Voz de Seda, fue un destacado cantante mexicano que se convirtió en una de las voces más importantes de la música romántica en América Latina durante la primera mitad del siglo XX. Nacido en Querétaro, comenzó su carrera en el género de la ópera, pero rápidamente se orientó hacia la música popular, especialmente boleros, tangos y canciones románticas.
Arvizu fue uno de los primeros artistas en popularizar el bolero en América Latina, interpretando composiciones de grandes autores como Agustín Lara, Gonzalo Curiel y María Grever. Su voz melodiosa y cálida, combinada con su impecable técnica, lo hizo famoso por éxitos como “Granada,” “Farolito” y “Amor de mis amores.” Además, trabajó en la radio, el cine y el teatro, consolidándose como una figura prominente en la cultura musical de su época.
Su legado perdura como uno de los intérpretes más finos y elegantes de la música romántica, siendo recordado por su influencia en el desarrollo del bolero y su contribución a la música popular mexicana.
Juan Arvizu falleció el 19 de noviembre de 1985 en la Ciudad de México.

El álbum MTV Unplugged in New York de Nirvana es uno de los discos más emblemáticos de la década de 1990 y un testimonio de la profundidad artística de la banda. Grabado el 18 de noviembre de 1993 para la serie MTV Unplugged, este concierto acústico muestra un lado más íntimo y vulnerable de Nirvana, alejándose del sonido grunge que los había catapultado a la fama.
El álbum, lanzado en 1994 después de la muerte de Kurt Cobain, incluye interpretaciones únicas de sus éxitos, como “Come As You Are” y “About a Girl,” junto con versiones de canciones de otros artistas, como “The Man Who Sold the World” de David Bowie y “Where Did You Sleep Last Night” de Lead Belly. Estas elecciones reflejan el gusto ecléctico de Cobain y su habilidad para reinterpretar canciones con una intensidad emocional única.
La atmósfera melancólica y sincera del concierto, junto con el talento musical de la banda, lo convirtió en un hito tanto para Nirvana como para el género grunge, consolidándose como un legado conmovedor de la creatividad y sensibilidad de Cobain.

Diana Krall, nacida el 16 de noviembre de 1964 en Nanaimo, Canadá, es una aclamada pianista y cantante de jazz conocida por su elegante interpretación vocal y su dominio del piano. Su estilo distintivo combina una voz suave y profunda con un enfoque clásico en el piano, logrando una mezcla de sensualidad y sofisticación en cada interpretación.
Krall saltó a la fama en los años 90 y ha lanzado álbumes exitosos como “When I Look in Your Eyes” y “The Look of Love,” que le han valido múltiples premios Grammy y discos de platino. Con una habilidad especial para reinventar estándares del jazz y aportar un estilo personal a cada canción, ha interpretado y popularizado temas como “Cry Me a River” y “The Look of Love.”
Diana Krall es reconocida no solo por su voz y su técnica de piano, sino también por su capacidad de conectar emocionalmente con su audiencia. Su carrera la ha posicionado como una de las figuras más importantes del jazz contemporáneo, apreciada tanto por críticos como por una amplia audiencia internacional.

Miguel Aceves Mejía, conocido como El Rey del Falsete, fue un legendario cantante y actor mexicano que se destacó como uno de los grandes intérpretes de la música ranchera y del mariachi. Originario de Chihuahua, comenzó su carrera cantando boleros y música tropical, pero fue en el género ranchero donde encontró su mayor éxito y reconocimiento.
Su distintiva voz, marcada por un falsete excepcional, lo hizo destacar en temas como “La Malagueña,” “El Pastor” y “Yo tenía un chorro de voz,” que se convirtieron en clásicos de la música mexicana. Con una carrera que abarcó varias décadas y más de mil canciones grabadas, Aceves Mejía también incursionó en el cine, participando en muchas películas de la Época de Oro del cine mexicano, consolidándose como una figura icónica del folclore y la cultura popular de México.
Reconocido internacionalmente, su legado perdura como una de las voces más representativas del género ranchero y uno de los artistas más influyentes en la historia de la música mexicana.
Aceves Mejía nació el 15 de noviembre de 1915 en Ciudad Juárez.

Yanni, nacido el 14 de noviembre de 1954 en Kalamata, Grecia, es un compositor, pianista y productor musical conocido por su estilo único de música instrumental que fusiona elementos de música clásica, jazz, soft rock y sonidos del mundo. Sin una formación clásica formal, Yanni desarrolló un estilo propio y ha logrado una conexión profunda con su audiencia internacional. Su música, caracterizada por melodías emotivas y potentes arreglos orquestales, es principalmente instrumental y ha sido clasificada en el género de new age, aunque también se distingue por su alcance y universalidad.
Entre sus álbumes más conocidos se encuentran Live at the Acropolis (1994), una presentación icónica grabada en el histórico teatro Herodes Atticus en Grecia, que ha sido vista por millones de personas alrededor del mundo. Yanni es conocido por sus actuaciones en sitios históricos como la Ciudad Prohibida en China y el Taj Mahal en India, llevando su música a lugares cargados de simbolismo y convirtiéndose en un embajador cultural.
Con su habilidad para comunicar emociones sin palabras, Yanni ha tocado los corazones de su audiencia global y se mantiene como una figura importante en la música contemporánea, valorado por su contribución a la expansión de la música instrumental.

Fantasía es una película de animación de Walt Disney Studios que se estrenó el 13 de noviembre de 1940 y revolucionó el cine al combinar animación con música clásica de forma innovadora. Concebida por Walt Disney como una obra artística y experimental, la película presenta una serie de segmentos animados que interpretan visualmente composiciones clásicas interpretadas por la Orquesta de Filadelfia, dirigida por Leopold Stokowski. Entre las piezas destacan “El aprendiz de brujo” de Paul Dukas, protagonizada por Mickey Mouse, y “La consagración de la primavera” de Igor Stravinsky.
Fantasía es única por su enfoque en la música como narrador central, donde los visuales expresan el tono y emoción de cada pieza musical. Aunque su estreno inicial no fue un éxito comercial debido a su enfoque vanguardista y a la Segunda Guerra Mundial, la película ha ganado estatus de culto y es ampliamente reconocida por su calidad artística, innovación en animación, y por abrir camino a proyectos que exploran la relación entre música e imagen. La obra es considerada un clásico del cine y de la animación, y fue seguida por una secuela en el año 2000, Fantasía 2000, que continuó su legado artístico.

Franck Pourcel fue un destacado director de orquesta, compositor y arreglista francés, famoso por su estilo suave y elegante en la música instrumental y orquestal. Nació en Marsella y alcanzó fama internacional en las décadas de 1950 y 1960 con sus interpretaciones de música ligera, que incluían versiones orquestales de éxitos populares, música clásica y composiciones propias.
Además de ser un icónico director y arreglista, Pourcel tuvo una interesante relación con el Concorde, el famoso avión supersónico franco-británico. En 1969, cuando el Concorde hizo su primer vuelo de prueba, Pourcel fue invitado a crear una composición especial que capturara la elegancia y modernidad del avión. Como resultado, compuso y arregló una obra titulada “Concorde,” que combinaba su característico estilo suave y orquestal con un toque de modernidad, evocando la sofisticación y velocidad del avión.
Con una carrera que abarcó más de cinco décadas y alrededor de 250 álbumes, Pourcel dejó un legado significativo en la música instrumental y es recordado por su capacidad para hacer accesible la música orquestal al gran público, ganando seguidores en Europa, América y Japón.
Franck Pourcel falleció el 12 de noviembre del 2000 en Neuilly-sur-Seine, Francia.

Luz Casal es una cantante y compositora española, reconocida por su voz potente y versátil, que ha logrado conquistar el ámbito del pop, el rock y la balada en el mundo de habla hispana. Nació el 11 de noviembre de 1958 en Boimorto, La Coruña, en 1958 y alcanzó la fama en los años 80 y 90 con éxitos como “Piensa en mí” (interpretada para la película Tacones Lejanos de Pedro Almodóvar), “No me importa nada” y “Entre mis recuerdos”.
Su estilo ha evolucionado a lo largo de los años, explorando desde el rock hasta la canción romántica y temas de amor y desamor. Luz Casal ha sido admirada por su autenticidad y profundidad interpretativa, además de su capacidad para conectar con el público a través de letras emotivas y un estilo vocal que transmite vulnerabilidad y fuerza a la vez.
A lo largo de su carrera, ha ganado múltiples premios y sigue siendo una figura influyente en la música iberoamericana, destacándose por su tenacidad y sensibilidad artística, incluso después de superar graves problemas de salud. Luz Casal es una de las voces más queridas de la música española, admirada tanto en España como en América Latina y Francia.

El Concierto de Aranjuez, compuesto en 1939 por el español Joaquín Rodrigo, es una de las obras más emblemáticas de la música clásica y el repertorio de guitarra. Compuesto para guitarra y orquesta, este concierto se inspira en los jardines del Palacio Real de Aranjuez y evoca la belleza de la naturaleza, la calma y la elegancia de la época renacentista española.
La obra consta de tres movimientos, siendo el segundo, Adagio, el más famoso por su melodía melancólica y profunda, que expresa tanto dolor como belleza. Esta pieza ha sido interpretada por guitarristas legendarios como Narciso Yepes y Paco de Lucía, y ha trascendido el ámbito de la música clásica, inspirando versiones en jazz y otros géneros musicales.
El Concierto de Aranjuez no solo es un homenaje a la tradición española, sino también una obra que captura emociones universales y se ha consolidado como una joya del repertorio de guitarra clásica, reconocida y admirada a nivel mundial.
El Concierto de Aranjuez se tocó por primera vez el 9 de noviembre de 1940 en el palacio de la música catalana en Barcelona.

Led Zeppelin IV, lanzado al mercado el 8 de noviembre de 1971, es uno de los álbumes más icónicos de la historia del rock y el más aclamado de la banda Led Zeppelin. Aunque oficialmente no tiene título, es comúnmente llamado Led Zeppelin IV por ser el cuarto álbum de la banda. Esta obra es reconocida tanto por su complejidad musical como por su misticismo y simbolismo, con una portada sin nombre ni logotipos comerciales, solo un anciano cargando leña, lo cual agregó un halo de misterio y arte experimental.
El álbum contiene algunos de los temas más famosos de Led Zeppelin, incluyendo “Stairway to Heaven”, considerada una de las mejores canciones de rock de todos los tiempos, junto a otros éxitos como “Black Dog,” “Rock and Roll,” y “When the Levee Breaks.” En este disco, la banda explora una fusión de rock, blues, folk y elementos de música celta, con una calidad de producción avanzada para la época.
Led Zeppelin IV ha vendido millones de copias a nivel mundial y es ampliamente reconocido por su influencia en el rock y la música en general, cimentando a Led Zeppelin como una de las bandas más grandes e innovadoras de todos los tiempos.

Salvador Contreras fue un compositor, violinista y director mexicano, y una figura clave en la creación de la música clásica contemporánea de México. Nacido en Cuerámaro, Guanajuato, Contreras fue uno de los fundadores del grupo Los Cuatro, junto con Blas Galindo, José Pablo Moncayo y Daniel Ayala. Este grupo fue fundamental en la renovación y modernización de la música mexicana en el siglo XX, pues buscaba incorporar elementos de la música tradicional y folclórica mexicana dentro de un contexto sinfónico y de vanguardia.
Contreras compuso una amplia gama de obras, incluyendo sinfonías, conciertos, música de cámara y obras corales, en las que destacan su “Sinfonía de Antígona” y “Murmullos en la Selva.” Su estilo se caracteriza por el uso de ritmos y melodías mexicanas mezcladas con técnicas de composición contemporánea, creando un sonido distintivo y profundamente mexicano.
Su legado ha sido fundamental para la música clásica en México, inspirando a futuras generaciones de compositores y consolidando la presencia de la identidad cultural mexicana en la música académica.
Salvador Contreras falleció el 7 de noviembre de 1982 en la Ciudad de México.

Agustín Lara, conocido como “El Flaco de Oro,” fue un célebre compositor, pianista y cantante mexicano, considerado uno de los más grandes exponentes de la música romántica en español. Originario de Tlacotalpan, Veracruz, su estilo característico, lleno de pasión y melancolía, ha dejado una huella profunda en la música latinoamericana y en el género del bolero.
Lara es autor de innumerables clásicos que han trascendido generaciones, como “Solamente una vez,” “Amor de mis amores,” “María Bonita” (dedicada a su esposa, la actriz María Félix) y “Granada,” que han sido interpretados por artistas de todo el mundo. Su obra abarca temas de amor, desamor, y nostalgia, y ha sido reconocida por su riqueza poética y su calidad melódica.
A lo largo de su carrera, Agustín Lara recibió múltiples reconocimientos y se convirtió en un ícono de la música mexicana. Su legado sigue vivo y sus canciones siguen siendo interpretadas en todo el mundo, consolidándolo como una figura fundamental en la historia de la música hispana.
Agustín Lara falleció el 6 de noviembre de 1970 en la Ciudad de México.